近日，teamLab 与长居植物园合作打造了长期展览《teamLab Botanical Garden Osaka》，以植物园广袤的树林、造型各异的巨石为背景，通过非物质的数字技术，在不破坏自然的情况下，“将自然本身转变成为艺术”。

白天是植物园，晚上是艺术空间，空间在风雨、人和鸟的行为影响下互动地变换着人与自然一起成为艺术品的一部分艺术、人与自然自己和他人。

过去、现在和未来...... 都形成了无边界的连续世界.

日景

夜景

生命存在的轮廓并不是肉体的边界，而是包括了与之产生连续的环境，因而是模糊的。这件作品是通过持续描绘实际在周边飞行的鸟儿们不断给予周遭环境带来的能量，所形成的巨大雕塑群。当鸟儿飞翔时，产生的能量会对空气的流动等，周边环境造成影响。在吹拂的风中，此刻正在飞翔的鸟儿以及从今天的日出到日落期间飞过的鸟儿的记忆交织在一起，勾勒出鸟儿为这个世界带来的能量。

灯光秀

灯光变化

近景

细节

如果没有鸟儿在雕塑周围飞行，雕塑将会消融于黑暗中，仿佛这件作品从未存在。因此，为了在湖中岛屿上营造适合鸟类栖息的环境，艺术团队种植了吸引昆虫的植物，作为鸟类的食物来源。雕塑的存在，正是由这些聚集于植被周围的鸟儿所共同“生成”的。然而，鸟与昆虫的生存并不仅依赖于岛上的植物，而是依赖于更广阔的生态系统——这座巨大的植物园中的森林与湖泊，共同构成了这一环境。

灯光描绘了能量轨迹

雕塑本身超越了物理意义上的“存在”，它与环境连续、融合，界限模糊，是与自然共同呼吸的生命体。

夜景