当快门声邂逅乡土气。

党的二十大报告指出，要“健全现代文化产业体系和市场体系，实施重大文化产业项目带动战略”。乡村文旅作为文化产业与乡村振兴的重要结合点，正迎来“业态创新”的黄金时代。习近平总书记强调，“乡村振兴既要塑形，也要铸魂”，而摄影，正是用光影为乡村“塑形”、用镜头为文化“铸魂”的绝佳载体。

从胶片时代的乡土纪实，到数字时代的全民影像，摄影早已超越“记录”的单一功能，成为连接游客与乡村的情感纽带。当“摄影+文旅”的融合模式走进田间地头，古老的村落有了新的叙事方式，沉默的山水成了会“说话”的风景，乡村旅游也从“走马观花”的观光游，升级为“深度沉浸”的体验游。本文将聚焦“摄影+文旅”的创新实践，探索镜头如何赋能乡村场景，让每一张照片都成为乡村振兴的生动注脚。

01政策东风：“摄影+文旅”成为乡村振兴新赛道

从“文化载体”到“产业引擎”：摄影文旅的政策逻辑

摄影与乡村的结缘，并非偶然。2023年，文化和旅游部印发《关于推动新时代文化和旅游高质量发展的意见》，明确提出“鼓励发展摄影、写生、研学等体验式文旅业态”，将摄影文旅纳入乡村产业振兴的重点培育方向。2024年中央一号文件进一步指出，要“挖掘乡村文化资源，培育特色文旅IP”，为“摄影+文旅”的落地提供了政策依据。

为何摄影能成为乡村文旅的“新宠”？从产业属性看，摄影具有“低门槛、高传播、强互动”的特点：一部手机就能让游客成为乡村的“记录者”，而社交媒体的传播则能让乡村风景突破地域限制，形成“拍摄—传播—引流”的良性循环。据中国摄影家协会调研数据显示，2023年全国以“摄影”为主题的乡村旅游目的地接待游客超3.2亿人次，带动相关收入突破800亿元，摄影已成为激活乡村文旅经济的重要动能。

地方实践：从政策到落地的“摄影赋能”路径

在政策引导下，各地纷纷探索“摄影+文旅”的融合模式，通过打造摄影主题村落、举办摄影赛事、建设摄影展馆等方式，让乡村成为摄影爱好者的“创作基地”，也让游客在镜头下重新发现乡村之美。

浙江松阳：古村成“摄影画布”

松阳被誉为“江南最后的秘境”，保留着80余座格局完整的传统村落。当地以“摄影+古村保护”为切入点，将杨家堂村、平田村等古村打造为“摄影主题村落”，修复传统建筑时特意保留夯土墙、青石板路等“原生态元素”，并在村落中设置“最佳拍摄点”指示牌，配套建设摄影民宿、洗印工坊等设施。2023年，松阳举办“古村摄影大展”，吸引超5000名摄影师参赛，相关作品在社交媒体曝光量超10亿次，直接带动古村旅游收入增长47%。

云南元阳：梯田与镜头的“双向奔赴”

元阳哈尼梯田是世界文化遗产，每年灌水期的“镜面梯田”是摄影界的“网红打卡地”。当地不仅在多依树、坝达等观景台设置摄影专用平台，还推出“摄影向导”服务——由熟悉梯田光影变化的村民带领摄影师寻找最佳拍摄角度，同时讲解哈尼族的农耕文化。此外，元阳还将摄影作品转化为文旅商品，开发印有梯田照片的丝巾、明信片等文创产品，让“镜头里的风景”成为可带走的记忆。2024年，元阳梯田摄影主题旅游线路接待游客120万人次，同比增长35%，村民人均增收超8000元。

镜头下的乡村叙事：“摄影+文旅”的三大融合路径

空间融合：让乡村处处成为“天然摄影棚”

乡村的魅力，在于其未经雕琢的自然肌理与充满生活气息的场景。“摄影+文旅”的核心，是将乡村空间转化为“可拍摄、可体验、可传播”的摄影场景，让游客在行走中发现美、记录美。

（1）自然景观的“光影再造”

乡村的山水、田野、星空等自然元素，本身就是绝佳的摄影素材。但要让“风景”变成“爆款”，需要对空间进行“光影设计”——根据不同季节、时段的光线变化，规划拍摄路线，设置观景平台，甚至通过植被搭配、作物种植打造“季节性摄影景观”。

陕西靖边的波浪谷以红色砂岩地貌闻名，过去因拍摄点分散、配套不足，游客多“拍了就走”。当地通过调研梳理出“日出龙洲峡谷”“黄昏闫家寨子”等10个最佳拍摄点，修建木栈道连接各点，并在每个点设置“光影提示牌”，标注不同季节的最佳拍摄时间（如夏季5:30-6:30拍日出，冬季17:00-18:00拍日落）。同时，在峡谷周边种植波斯菊、薰衣草等花卉，形成“红色砂岩+紫色花海”的撞色景观，成为夏季摄影热门。2024年，波浪谷摄影主题游带动周边民宿入住率从40%提升至85%，村民开起了“摄影道具租赁店”，出租无人机、三脚架等设备，月均收入超万元。

（2）人文场景的“生活剧场”

乡村的吸引力不仅在于风景，更在于“人情味”。将村民的日常生活转化为“可拍摄的场景”，让游客在镜头中感受乡村的烟火气，是“摄影+文旅”的重要创新。

福建培田古村是“中国十大最美古村落”之一，当地保留着“九厅十八井”的明清建筑，更传承着打糍粑、织蓝布、酿米酒等传统技艺。为让游客“拍得有故事”，古村推出“生活摄影体验计划”：每天早晨6点，村民在村口的百年榕树下摆摊卖菜，竹篮里的青菜、竹筐里的土鸡蛋成为“原生态道具”；下午3点，老手艺人在祠堂演示织蓝布，游客可穿上蓝布衫参与拍摄，体验“穿越回旧时光”的乐趣。

培田古村还联合摄影机构推出“古村生活摄影课”，由专业摄影师指导游客用手机拍摄村落细节：青石板路上的青苔、木门上的铜锁、屋檐下的红灯笼……这些充满生活气息的画面经社交媒体传播后，让培田古村成了“朋友圈里的网红村”。2023年，古村接待摄影爱好者超20万人次，带动村民通过“出镜费”“道具销售”等方式人均增收3000元。

02文化融合：用镜头解码乡村的“文化基因”

乡村是传统文化的“活化石”，而摄影则是解码文化的“钥匙”。通过“摄影+非遗”“摄影+民俗”等模式，让游客在拍摄中了解乡村的历史、技艺与传说，实现“从看到懂”的深度体验。

（1）非遗技艺的“视觉转译”

许多乡村非遗技艺因工序复杂、传承小众，难以被游客理解。“摄影+非遗”的核心，是将抽象的技艺转化为具象的视觉画面，让游客通过镜头捕捉技艺的“高光时刻”。

贵州丹寨是“非遗之乡”，拥有苗族蜡染、古法造纸、苗族银饰等20余项国家级非遗。当地针对摄影爱好者推出“非遗摄影工坊”：在蜡染作坊，摄影师可以拍摄苗族妇女用蜡刀在布上勾勒图案的瞬间，记录蜡液遇布凝固的纹理；在造纸工坊，镜头能捕捉纸浆在竹帘上成型的过程，以及阳光透过湿纸的通透感。为让画面更具故事性，工坊还还原“非遗场景”——银匠在老银炉前敲打银片，造纸师傅在河边清洗纸浆，这些场景不仅成了摄影素材，更让游客直观感受到非遗技艺的“活态传承”。

丹寨还将优秀摄影作品转化为“非遗解说牌”，在蜡染博物馆、银饰工坊等场所展示，照片旁标注技艺细节（如“蜡染的防染原理”“银饰锻造的12道工序”）。这种“视觉+文字”的解读方式，让非遗不再“高冷”，2024年丹寨非遗主题摄影游接待量同比增长62%，带动非遗产品销售额突破2.3亿元。

（2）民俗活动的“沉浸式拍摄”

乡村的节日、仪式等民俗活动，是最具感染力的摄影题材。通过“让游客参与民俗、拍摄民俗”，既能让民俗活动焕发新活力，又能让游客的照片充满情感温度。

四川理县的桃坪羌寨保留着千年羌族文化，每年农历十月初一的“羌年”是当地最隆重的节日，有祭山、跳莎朗舞、喝咂酒等习俗。过去，游客只能在旁观看，难以深入体验。2023年羌年期间，桃坪羌寨推出“羌年摄影狂欢节”：游客可穿上羌族服饰，加入跳莎朗舞的队伍，用手机或相机记录祭祀仪式的庄严、篝火晚会的热闹；当地还设置“民俗摄影挑战”，鼓励游客拍摄“最具感染力的笑容”“最传统的羌年美食”等主题，优秀作品可获得羌绣礼盒等奖品。

为让摄影更有深度，羌寨邀请羌族老人担任“文化向导”，在拍摄时讲解习俗背后的故事（如“祭山是为了感恩自然”“莎朗舞象征团结”）。游客拍摄的照片经授权后，还会被制作成“羌年影像志”，在村寨的文化墙上展出，让村民看到自己的生活被珍视，也让游客有了“参与文化传承”的成就感。2023年羌年期间，桃坪羌寨接待游客量同比增长80%，其中超60%的游客因“想拍一组羌族风情照片”而来。

产业融合：从“拍照片”到“产业链”的价值延伸

“摄影+文旅”的终极目标，是让“镜头经济”带动乡村产业发展。通过将摄影作品转化为文创产品、将拍摄场景转化为体验项目，形成“拍摄—传播—消费—再生产”的闭环，让乡村从“被拍摄者”变成“收益获得者”。

（1）摄影文创：让照片“走出相册”

游客拍摄的乡村照片，是最具个性化的文旅记忆。将这些照片转化为文创产品，既能满足游客的“纪念需求”，又能为乡村带来持续收益。

安徽宏村是世界文化遗产，水墨画般的南湖、月沼是摄影爱好者的必拍之地。当地推出“宏村影像工坊”：游客拍摄的照片可现场制作成明信片、冰箱贴，或印在帆布包、丝巾上；工坊还提供“照片书”定制服务，将游客的宏村照片排版成画册，配上村落故事，成为独特的旅行纪念。此外，宏村还精选游客拍摄的优秀作品，开发“宏村四季”系列文创——春季的油菜花与白墙黑瓦、秋季的红叶与月沼倒影，这些画面经设计后成为笔记本、胶带等文具，年销售额超500万元。

更具创新性的是，宏村将摄影与“数字藏品”结合，游客的照片可通过区块链技术生成独一无二的数字文创，既能收藏又能转赠，吸引了大量年轻游客。2024年，宏村影像文创带动村民人均增收1.2万元，“拍照片能赚钱”成了村民的新共识。

（2）摄影IP：让乡村“自带流量”

一个成功的摄影IP，能让乡村从“小众目的地”变成“网红打卡地”。通过打造标志性摄影景观、培育摄影KOL、举办摄影赛事等方式，让乡村形成独特的“视觉符号”，实现流量与收益的双增长。

江西婺源以“中国最美乡村”闻名，春季的油菜花海、秋季的晒秋景观是其标志性摄影IP。为强化这一IP，婺源每年举办“中国婺源乡村摄影大赛”，设置百万元奖金吸引摄影师参赛；同时，与抖音、小红书等平台合作，邀请摄影博主前来创作，通过“婺源晒秋有多美”“在婺源拍一组春日大片”等话题引流，相关话题曝光量累计超50亿次。

为让IP持续“保鲜”，婺源还不断创新摄影场景：在篁岭古村打造“晒秋工坊”，游客可参与晒辣椒、晒玉米，亲手布置晒秋场景并拍摄；在江岭梯田种植彩色油菜，形成“大地艺术”景观，让春季花海更具层次感。这些创新让婺源的摄影IP从“季节性”走向“全年化”，2024年婺源全年接待游客超800万人次，其中摄影相关游客占比达35%，带动旅游综合收入突破60亿元。

03破局与展望：“摄影+文旅”如何走得更远？

当前发展中的三大痛点

尽管“摄影+文旅”前景广阔，但在实践中仍面临不少挑战：

（1）同质化严重：许多乡村盲目复制“网红打卡点”，如统一搭建“天空之镜”“爱心长廊”等设施，导致摄影场景千篇一律，失去地域特色。

（2）配套服务不足：部分乡村虽有优质拍摄资源，但缺乏摄影向导、器材租赁、照片洗印等配套服务，难以满足专业摄影爱好者需求。

（3）文化挖掘肤浅：仅停留在“拍风景、拍建筑”的表面，对乡村的历史故事、民俗内涵挖掘不足，导致照片“有画面无灵魂”。

未来发展的三大方向

要让“摄影+文旅”真正成为乡村振兴的助力，需在以下方面发力：

（1）差异化定位：结合乡村的自然禀赋与文化特色，打造“一村一主题”的摄影IP，如“古桥摄影村”“民俗纪实村”“星空观测村”等，避免同质化。

（2）全链条服务：完善摄影配套设施，提供从“拍摄引导”到“作品输出”的全流程服务，如开设摄影课堂、建设摄影主题民宿、对接图片库平台等，让游客“拍得好、留得住、能变现”。

（3）深度文化赋能：邀请文史专家、民俗学者参与摄影场景设计，让每一个拍摄点都有故事可讲，让游客在拍摄中理解乡村的文化内核，实现“从记录美到传播美”的升华。

编者后记

当每一张照片都成为乡村的“介绍信”

从松阳古村的晨雾到元阳梯田的光影，从丹寨非遗的肌理到婺源晒秋的色彩，“摄影+文旅”正在重构乡村与世界的连接方式。当游客举起相机，他们不仅是在记录风景，更是在与乡村进行一场深度对话——镜头里的夯土墙，是岁月的年轮；照片里的笑脸，是生活的温度；画面里的非遗技艺，是文明的传承。

在这个全民摄影的时代，乡村不再是被动的“拍摄对象”，而是主动的“文化传播者”。一张在朋友圈流传的乡村照片，可能让一个偏远村落迎来第一批游客；一个以乡村为主题的摄影展览，可能让更多人关注乡村振兴。正如习近平总书记所说，“乡村是中国的根脉”，而摄影，正是让这根脉焕发时代光彩的重要力量。

未来，当“摄影+文旅”的融合更深入、更精准，我们相信，每一张乡村照片都将成为一张“介绍信”，吸引更多人走进乡村、了解乡村、热爱乡村，让乡村振兴的画卷在镜头下徐徐展开，愈发绚烂。