在文旅融合的时代浪潮下，文旅演艺作为一种独特的文化表达形式，正逐渐成为展现地域特色、传承地方文化的重要载体。它以艺术的魅力，将沉睡在历史长河中的故事唤醒，把隐匿于民间巷陌的文化精髓提炼，呈现在观众眼前，使游客在欣赏精彩演出的同时，深入了解当地的风土人情、历史变迁，实现文化与旅游的深度交融。

一 挖掘地域特色：文旅演艺的根基

每一个地区都拥有独一无二的自然风貌、历史遗迹、民俗风情与传统技艺，这些构成了地域特色的丰富内涵，也是文旅演艺取之不尽的灵感源泉。从雄伟壮丽的山川湖泊到古朴典雅的古镇老街，从古老神秘的传说典故到热闹喜庆的节庆习俗，皆是创作的宝藏。

以张家界为例，其奇峰异石的自然景观举世闻名。《魅力湘西》这一文旅演艺节目，巧妙地将张家界的自然风光与土家、苗族等少数民族文化紧密结合。舞台上，绚丽的灯光特效模拟出张家界的奇幻山水，演员们身着绚丽多彩的民族服饰，演绎着少数民族的古老传说、传统舞蹈与特色技艺，如惊心动魄的湘西赶尸、神秘莫测的巫傩文化等。通过这些表演，游客仿佛置身于湘西的神秘世界，深切感受到张家界地区独特的文化魅力，使自然景观因文化的注入而更具灵魂，文化也借自然景观的依托得以生动展现。

再如西安，这座十三朝古都承载着深厚的历史底蕴。《长恨歌》以华清宫为天然舞台，依托唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，重现了大唐盛世的繁华景象。在骊山脚下、华清池畔，亭台楼阁、湖水月色与演员们精彩的歌舞表演相互映衬，美轮美奂。从贵妃出浴的婀娜多姿到马嵬坡前的生死离别，整个演出情节跌宕起伏，将大唐的历史文化、宫廷生活以及爱情主题展现得淋漓尽致，让游客穿越千年，领略到西安这座古城独有的历史韵味与文化魅力。

二 文化传承的使命担当

文旅演艺不仅是一种旅游娱乐产品，更是文化传承的重要担当者。在现代社会快节奏的生活中，许多地方传统文化面临着被遗忘、失传的困境。文旅演艺通过艺术加工与创新表达，让古老的文化重新焕发生机，走进大众视野，使更多人了解、关注并热爱地方文化，为文化传承注入新的活力。

例如，广东的粤剧作为国家级非物质文化遗产，曾经受众群体逐渐缩小。然而，一些文旅项目将粤剧元素融入演艺之中，通过现代舞台技术和新颖的剧情编排，吸引了大量游客。在这些演出中，经典的粤剧唱腔、华丽的服饰妆容以及独特的表演程式得以展示，让年轻一代也能领略到粤剧的魅力，为粤剧的传承培养了新的观众群体。同时，演出过程中对粤剧文化的讲解与传播，也加深了人们对这一传统文化的理解与认知，促进了粤剧在当代社会的传承与发展。

又如蒙古族的长调、呼麦等传统音乐艺术，在文旅演艺的舞台上得到了广泛传播。演员们在辽阔的草原背景下，用悠扬的长调、神奇的呼麦演绎着蒙古族的生活、情感与对自然的敬畏。这些表演不仅让游客感受到蒙古族音乐的独特魅力，也使得蒙古族的传统文化在传承中得以延续和发展，让草原文化的火种在现代社会中持续燃烧。

三 讲好地方故事的艺术策略

1、挖掘地域故事宝藏，奠定叙事基石

每一片土地都承载着无数或波澜壮阔、或温情脉脉的故事，这些故事是地域文化的灵魂所在，也是文旅演艺创作的源头活水。以泰山为例，这座承载着数千年华夏文明的五岳之首，拥有着取之不尽的故事素材。泰山封禅大典，作为古代帝王祭祀天地、彰显皇权的重大仪式，蕴含着深厚的政治、文化与宗教内涵。《中华泰山・封禅大典》以此为蓝本，巧妙地将自然景观、泰山封禅、民俗风情融为一体，通过精心编排的剧情和精彩绝伦的表演，让游客仿佛穿越时空，亲身感受古代帝王封禅的庄严与神圣，领略泰山文化的博大精深。

同样，河南作为中原文化的核心区域，历史悠久，文化底蕴深厚。以沉浸式戏剧《穿越德化街》为例，该剧以 1938 年元宵节期间日军轰炸郑州为故事内核，通过一条商业街，呈现出当时郑州的市井生活与历史沉浮，展现了河南人的家国情怀与历史大义，让观众在观演过程中，深刻感受到中原文化的坚韧与厚重。再如西安的《长恨歌》，将唐玄宗与杨贵妃的爱情故事与华清宫的历史背景相结合，以浪漫唯美的艺术表现手法，打造出一场令人如痴如醉的爱情盛宴，同时也让游客对大唐盛世的文化风貌有了更为直观的感受。

这些成功的案例无不表明，深入挖掘地域故事，找准故事的切入点和情感共鸣点，是文旅演艺讲好地方故事的第一步。只有立足本土文化，挖掘那些具有独特性、代表性和感染力的故事，才能为文旅演艺注入灵魂，使其具有深厚的文化底蕴和持久的生命力。

2、创新表现形式，让故事鲜活呈现

在挖掘到优质的地域故事后，如何以新颖、独特的表现形式将其呈现给观众，成为了文旅演艺成功的关键。随着科技的飞速发展和观众审美需求的不断提高，文旅演艺在表现形式上不断创新，力求给观众带来全新的视听体验。

一方面，融合前沿数字技术，为演出增添科技魅力。改版后的《中华泰山・封禅大典》，深度融合声、光、电及前沿数字技术，引入了 338 台全新数字化灯光设备及整套灯光操控系统，新增 LED 车台屏幕、激光表演器等沉浸式声场系统，让沉睡的历史栩栩如生、触手可及。AI 技术的赋能更是让神秘的部落图腾、奔腾的黄河之水、气象万千的大唐盛世等曾经模糊的文明图景变得无比清晰、生动且震撼。又如《只有河南・戏剧幻城》，通过运用大量的投影、全息等数字技术，打造出多个虚实结合的戏剧空间，让观众在穿越时空的戏剧之旅中，沉浸式感受河南的历史文化魅力。

另一方面，打破传统演出边界，增强观众的参与感与互动性。传统旅游的“走马观花” 模式正逐渐被摒弃，如今的游客更渴望深度融入、主动参与、情感交互，甚至成为故事的一部分。在一些文旅演艺项目中，演员会在剧情发展中自然地走入观众席表演、互动，将舞台边界彻底消融，营造一个 “包裹感” 十足、触手可及的 “真实” 演艺世界。例如，东平大宋不夜城以 “宋韵” 为主题，游客可以与身着古装的角色展开互动，在互动中感受大宋的市井百态。这种互动式的演出形式，不仅增强了观众的体验感和记忆点，更让他们对地方文化有了更深入的理解和认同。

此外，还可以将多种艺术形式有机融合，丰富演出的表现手法。如巴尔虎蒙古部落景区的大型马上竞技表演《马之舞》，将蒙古族马文化与舞蹈、马头琴、长调等非遗艺术相结合，通过精彩的马术表演和多元的艺术呈现，为观众带来了一场视觉与听觉的双重震撼。再如一些文旅演艺项目中融入了杂技、武术、戏曲等传统艺术形式，使演出更加精彩纷呈，富有地域特色。

3、打造沉浸式场景，营造故事氛围

沉浸式体验已成为当下文旅演艺的热门趋势，通过打造逼真的场景，让观众仿佛置身于故事之中，亲身感受地方文化的独特魅力。在这方面，许多文旅演艺项目都进行了积极的探索和实践。

以阿那亚戏剧节为例，它将戏剧从传统的“黑匣子剧场” 中解放出来，在沙丘间、树林里、街道上举办各种形式的戏剧演出，社区的每一个空间都成为了戏剧发生的现场。这种将艺术与自然、生活相融合的方式，为观众带来了更加开放、灵活、沉浸的艺术体验。又如成都麓湖环境戏剧周以湖泊草坪为舞台，让观众席地而坐，与表演者共同成就 “一出好戏”，打破了传统演出空间的限制，营造出一种独特的艺术氛围。

在文旅演艺项目中，场景的营造不仅仅是对故事背景的还原，更是对地域文化的深度诠释。例如，在一些以古镇为背景的文旅演艺中，通过对古镇建筑、街道、店铺等场景的精心打造，以及对当地传统服饰、饮食、手工艺等元素的巧妙融入，让观众在观演过程中，全方位感受古镇的历史韵味和文化风情。再如一些以少数民族文化为主题的文旅演艺，通过搭建具有民族特色的舞台场景，如蒙古包、傣族竹楼等，以及演员身着绚丽多彩的民族服饰进行表演，让观众仿佛置身于少数民族的生活之中，深入了解其独特的文化习俗。

此外，还可以利用现代科技手段，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，为观众营造更加沉浸式的体验。例如，在一些文旅演艺项目中，观众可以通过佩戴 VR 设备，身临其境地感受历史事件的发生过程，或者与虚拟角色进行互动，增强观演的趣味性和参与感。

4、培养专业人才，提升创作与表演水平

人才是文旅演艺发展的核心要素，优秀的创作团队和专业的表演人才能够为文旅演艺项目注入灵魂，提升其艺术品质和市场竞争力。

在创作方面，需要培养一批既懂艺术创作又熟悉地域文化的专业人才。他们能够深入挖掘地域故事，运用独特的艺术视角和创新的表现手法，将地方文化元素巧妙地融入到剧本创作中，打造出具有吸引力和感染力的作品。同时，还应加强与国内外优秀的编剧、导演、舞美设计师等专业人才的合作与交流，学习借鉴先进的创作理念和技术手段，不断提升文旅演艺的创作水平。

在表演方面，要注重培养专业的演员队伍，提高演员的表演技巧和文化素养。演员不仅要具备扎实的表演功底，能够准确地诠释角色的情感和内心世界，还要深入了解地域文化，将地方文化的特色和精神内涵融入到表演中，为观众呈现出原汁原味的地方故事。此外，还可以通过开展演员培训、举办表演赛事等方式，为演员提供更多的学习和交流机会，不断提升其表演水平。

除了创作和表演人才，文旅演艺项目还需要专业的运营管理人才。他们能够制定科学合理的营销策略，有效地推广文旅演艺项目，提高其知名度和市场占有率。同时，还能对演出进行精细化的运营管理，确保演出的质量和效果，为观众提供优质的观演服务。

四 结论

文旅演艺作为地域文化传承与传播的重要载体，肩负着讲好地方故事、弘扬地方文化的重要使命。通过深入挖掘地域故事、创新表现形式、打造沉浸式场景以及培养专业人才等多方面的努力，文旅演艺能够将地域特色与文化传承有机结合，为观众呈现出一个个精彩纷呈、独具魅力的地方故事。让我们共同期待，在未来的文旅演艺舞台上，能够涌现出更多优秀的作品，让每一个地方的文化都能在舞台上绽放出耀眼的光芒，让更多的人了解和爱上这些丰富多彩的地域文化。