文旅演艺作为文化与旅游深度融合的重要业态，在丰富游客文化体验、提升旅游目的地吸引力方面发挥着关键作用。而剧本创作是文旅演艺的核心环节，优质的剧本为文旅演艺项目奠定成功的基石。深入研究文旅演艺剧本创作的理论、特征与策略，对于推动文旅演艺产业高质量发展具有重要的现实意义。

一、文旅演艺剧本创作的理论基础

1.1 文化地理学理论

文化地理学强调文化与地理环境的相互关系。在文旅演艺剧本创作中，创作者需深入考察演出所在地的地理环境、自然景观、人文历史等元素。例如，在张家界的文旅演艺《魅力湘西》剧本创作中，充分融入张家界独特的喀斯特地貌、神秘的湘西文化，包括湘西赶尸、苗族鼓舞等元素，使观众在欣赏演出时能深刻感受到当地独特的文化地理魅力，仿佛置身于湘西的神秘世界中，实现文化与地理环境的有机融合。

1.2 艺术传播学理论

艺术传播学关注艺术信息的传播过程与效果。文旅演艺剧本创作要考虑如何通过有效的艺术形式将文化信息传递给观众。以《印象・刘三姐》为例，其剧本创作巧妙运用漓江山水实景作为舞台背景，通过山歌对唱、渔火映照等艺术表现形式，将壮族的民俗文化以生动、直观的方式传播给观众。同时，借助现代传媒手段进行宣传推广，扩大演出的影响力，使这一文旅演艺项目在艺术传播上取得巨大成功，让更多人了解到壮族文化的魅力。

1.3 接受美学理论

接受美学强调观众在艺术作品接受过程中的主体地位。文旅演艺剧本创作要充分考虑观众的审美需求、文化背景和接受能力。比如，在一些针对亲子游客群体的文旅演艺剧本创作中，会设置简单易懂、充满趣味的剧情和互动环节，如上海迪士尼乐园的部分演出。通过可爱的卡通形象、欢快的歌舞表演以及亲子共同参与的游戏环节，满足亲子游客群体的审美需求，让不同年龄段的观众都能沉浸其中，获得良好的观赏体验，体现了接受美学理论在剧本创作中的应用。

二、文旅演艺剧本创作的特征

2.1 在地性

文旅演艺剧本具有鲜明的在地性特征，需紧密围绕演出所在地的地域文化进行创作。以西安的《长恨歌》为例，该剧以唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为蓝本，依托西安华清池的历史文化背景和实景场地进行创作。剧本中融入了唐朝的宫廷文化、服饰文化、音乐舞蹈文化等元素，从舞台布景到演员服饰、从舞蹈编排到音乐创作，都展现出浓郁的唐代长安风情，让观众深切感受到西安这座历史文化名城深厚的文化底蕴，突出了文旅演艺剧本的在地性特征。

2.2 故事性

一个好的文旅演艺剧本要有引人入胜的故事。故事性是吸引观众注意力、引发情感共鸣的关键。如《只有河南・戏剧幻城》，通过多个独立又相互关联的故事，如《李家村剧场》中讲述的河南人民在饥荒年代相互扶持、艰难求生的故事，《火车站剧场》展现的特殊时期人们的抉择与坚守等，构建起一个庞大而丰富的故事体系。这些故事以真实的历史背景为依托，情节跌宕起伏，人物形象鲜明，使观众在观看演出过程中，随着剧情的发展而产生强烈的情感共鸣，沉浸在戏剧所营造的世界中，凸显了故事性在文旅演艺剧本创作中的重要地位。

2.3 融合性

文旅演艺剧本创作体现出融合性特征，融合多种艺术形式与文化元素。《多彩贵州风》在剧本创作中，将贵州的民族舞蹈、音乐、杂技、服饰等多种艺术形式有机融合。舞蹈动作展现了苗族、侗族等各民族的独特舞姿，音乐融合了芦笙曲、木叶吹奏等民族音乐元素，杂技表演展示了贵州民间艺人的高超技艺，演员的服饰则全方位呈现了各民族绚丽多彩的服饰文化。通过这种多艺术形式与文化元素的融合，打造出一台具有强烈视觉和听觉冲击力的文旅演艺盛宴，生动地展现了贵州丰富多彩的民族文化。

2.4 体验性

文旅演艺注重观众的体验，剧本创作需为观众创造独特的体验感。沉浸式文旅演艺在这方面表现尤为突出，如《知音号》。剧本围绕民国时期的故事展开，观众登上复古游船后，仿佛穿越回民国时代。演员在游船上的各个角落进行表演，观众可以自由穿梭于不同场景，近距离观看甚至参与到剧情中，通过与演员互动、体验民国时期的生活场景，如在舞会上跳舞、在酒吧品尝酒水等，获得身临其境的体验，深刻感受到民国时期的社会风貌和人物情感，充分体现了文旅演艺剧本创作的体验性特征。

三、文旅演艺剧本创作的策略

3.1 挖掘地域文化资源

深入挖掘演出所在地的地域文化资源是创作优质文旅演艺剧本的基础。创作者要对当地的历史传说、民俗风情、传统技艺等进行全面、深入的调研。以泉州的文旅演艺剧本创作为例，泉州作为海上丝绸之路的重要起点，拥有丰富的历史文化资源。创作者可以挖掘泉州的航海文化，如古代航海家的故事、造船技艺等；闽南文化中的南音、提线木偶戏等传统艺术形式；以及当地独特的民俗节日，如元宵灯会、妈祖祭祀等活动。将这些地域文化元素巧妙地融入剧本中，创作出具有泉州特色的文旅演艺作品，展现泉州独特的文化魅力，吸引更多游客前来体验。

3.2 构建引人入胜的故事

构建一个精彩的故事是文旅演艺剧本创作的核心。故事要具有清晰的情节脉络、鲜明的人物形象和强烈的情感冲突。例如，在创作以云南茶马古道为背景的文旅演艺剧本时，可以围绕马帮的一次艰难运输任务展开故事。设置主要人物，如勇敢坚毅的马帮首领、善良聪慧的彝族少女等。在情节上，展现马帮在运输途中遭遇恶劣天气、土匪袭击等困难，通过人物之间的相互帮助、牺牲以及情感纠葛，如马帮首领与彝族少女之间的爱情故事，引发观众的情感共鸣。同时，在故事中融入茶马古道的文化元素，如马帮文化、沿途的民族风情等，使故事既具有吸引力，又能传播地域文化。

3.3 创新艺术表现形式

创新艺术表现形式能够提升文旅演艺剧本的吸引力和感染力。在剧本创作中，可以结合现代科技手段，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、多媒体投影等。比如，在一些以自然景观为背景的文旅演艺剧本创作中，利用多媒体投影技术将虚拟的神话故事场景投射到真实的山水之间，实现虚实结合，为观众带来全新的视觉体验。此外，还可以对传统艺术形式进行创新改编，如将传统戏曲与现代音乐剧的表现手法相结合，创造出新颖的表演形式。在音乐创作方面，融合流行音乐元素与当地传统音乐，打造出富有时代感又具有地域特色的音乐风格，使文旅演艺在艺术表现上更具创新性和吸引力。

3.4 强化观众互动体验

强化观众互动体验是文旅演艺剧本创作的重要策略。在剧本中设计合理的互动环节，让观众参与到演出中。例如，在一些以民俗文化为主题的文旅演艺中，设置观众学习当地传统舞蹈、手工艺制作等互动环节。在演出过程中，演员邀请观众上台，一起学习简单的民间舞蹈动作，或者指导观众制作传统手工艺品，如剪纸、糖画等。通过这种互动方式，增强观众的参与感和体验感，使观众更加深入地了解当地文化，同时也提升了演出的趣味性和吸引力，让观众留下深刻的印象。

四、结语

文旅演艺剧本创作在文旅产业发展中占据重要地位。通过深入理解文化地理学、艺术传播学、接受美学等理论基础，把握在地性、故事性、融合性、体验性等特征，并采取挖掘地域文化资源、构建引人入胜的故事、创新艺术表现形式、强化观众互动体验等创作策略，能够创作出高质量的文旅演艺剧本。优质的剧本不仅能为观众带来精彩的演出，还能有效传播地域文化，促进文化与旅游的深度融合，推动文旅演艺产业持续健康发展，在文化传承与经济发展中发挥积极作用。