沉浸之旅：微演艺编织文化故事
热点现象：沉浸式旅游演艺成为各大景区的“招牌产品”
近年来，沉浸式旅游演艺风靡全国。多地景区纷纷布局沉浸式旅游演艺项目，其中大唐不夜城、万岁山武侠城和洛邑古城等景区的演艺项目较有代表性。在“一台戏代言一座城”理念的指引下，众多演艺项目在文旅市场中大放异彩，新生项目层出不穷。
万岁山武侠城以“无边界演艺”为理念，将整个园区变为一个开放的、巨大的舞台。日间推出《三打祝家庄》实景马战、《仙侠巡游》大型巡游等震撼大秀，夜间打造全息投影夜游，辅以街头快闪等20余项微演艺，实现“全时段、全空间”的戏剧覆盖。园区复原宋代街巷、镖局、武林门派等实景场景，通过高密度的剧情设计和演艺安排，让游客时刻处于“戏”中，从“旁观者”转变为“参与者”。这种设计极大提升了游客的代入感和满意度，同时也重构了传统景区“门票+设施”的运营逻辑。
近年来异军突起的“沉浸式旅游演艺”，不仅说明了中国旅游演艺行业正经历从“量变积累”到“质变突破”的转型期，更是表明了当代游客已经不再满足于“被动观看”，而是渴望“互动参与和沉浸体验”的强烈诉求。这种转变直接推动旅游经济从“眼球经济”升维至“心灵经济”，旅游演艺从“舞台表演”向“场景体验”进化。这场围绕“游客沉浸式体验”的深刻变革，正在重塑中国文旅产品格局。
从王潮歌沉浸式演艺产品的历史变迁（2004—2024年）角度思考
王潮歌作为最具市场影响力的旅游演艺导演之一，其打造的沉浸式演艺产品不仅丰富了中国演艺市场，也推动了演艺与科技、旅游等领域的融合创新。从“印象”系列到“又见”系列再到“只有”系列，进一步推动了我国旅游演艺实现了由实景舞台向沉浸式舞台的逐步转变，舞台边界的消解使得演艺空间逐渐扩大。
王潮歌导演打造的沉浸式演艺产品，从“大型山水实景剧场”到“戏剧幻城”式的剧场群落，游客不再被限定在单一剧场，而是可以在行进的路线中完成完整的剧情链，旅游沉浸深度更高，游客观看停留时间可跨数天，强调了“从旁观者到参与者的全程转变”，整体设计更注重情感沉浸与文化叙事的完整性。
与传统的框架式演艺相比，沉浸式旅游演艺突破了固定的观演关系，重构了游客与演出之间的互动模式，强调多维度的演出空间和灵活的参与方式。游客通过在不同空间中的移动、与演员互动及角色扮演，增强了沉浸感与情感投入，转变为主动参与者，从而实现多感官的深度具身体验。
而现阶段旅游市场中新兴起的沉浸式旅游演艺与王潮歌导演的作品有所不同，以河南开封万岁山武侠城景区为例：万岁山武侠城以“无边界演艺”为理念，将整个园区变为一个开放的、巨大的舞台。全园分布数十个实景场景，实现“全时段、全空间”覆盖，游客在园区任意走动即能遇到演出，形成“点位沉浸”与“局部互动”并存；大量NPC、剧本杀、任务式快闪、街头表演等微演艺，游客可以随时“接任务”“说媒”“打铁花”，互动点多且碎片化，更为侧重“游戏化、社交化”体验；日均上千场、3000余场全年演出，票价约80 元畅玩三天，依靠高频次演出和二次消费实现商业收益，强调“内容引擎”与客流量的快速转化。
上述两者之间存在的不同，可能是基于主题、空间、互动深度、运营策略和受众定位上的差异，但都共同推动了中国沉浸式旅游演艺的多元发展。而两种模式的本质区别到底是什么，欢迎各位读者在评论区讨论交流。
对旅游研究的启示
沉浸式旅游演艺的爆火，实质上是一场“游客的文化感知觉醒”。游客从“旁观者”成为“局内人”，以参与者的身份与历史共情、与文化对话，旅行的意义便超越了风景本身。正如《不眠之夜》的导演所说：“最好的演出，是让观众在离场时，感觉自己的一部分永远留在了故事里。”从旁观到共生，这场革命正在重塑我们对世界的感知方式——旅行不再是“去过”，而是“活过”。
作为一名旅游学者，我只是结合这一热点现象，从现有的沉浸式旅游演艺产品角度，作出了一些对比，还远远未达到解构这一热点现象的程度。在这里，我想提出一些反思和批判，以便后续深入解析这一热点现象：
1. 沉浸式旅游演艺为何能点燃游客热情，频频“出圈”呢？
2. 游客从沉浸式旅游演艺产品中，真正获得了什么？是否真的有所得呢？
3. 沉浸式旅游演艺项目真的能够实现盈利吗？其运行机制是什么？
4. 中国文旅产业为什么需要沉浸式旅游演艺？
5. 沉浸式旅游演艺能否重新定义旅行的意义？