在文旅融合的时代浪潮下，文旅演艺已超越传统旅游娱乐产品的范畴，成为展现地域特色、传承地方文化、讲好地方故事的核心载体。它以艺术为桥，唤醒沉睡的历史记忆，提炼隐匿的文化精髓，让游客在沉浸式观演中触摸地域文化的脉搏，实现旅游见景到文化入心的深度跨越。

一、地域特色：文旅演艺的根基与灵感源泉

每一片土地的独特性，都藏在其自然风貌、历史遗迹、民俗风情与传统技艺的肌理之中。这些既是地域文化的身份证，也是文旅演艺取之不尽的创作宝藏。脱离地域特色的文旅演艺，如同无源之水、无本之木。唯有扎根本土，方能让演出拥有打动人心的生命力。

张家界的《魅力湘西》，便是自然景观加民族文化融合的典范。作为世界自然遗产，张家界的奇峰异石本就自带奇幻滤镜，而《魅力湘西》并未止步于展现山水之美，而是深入挖掘土家、苗族等少数民族的文化内核。舞台上，数字灯光复刻出三千奇峰拔地而起的壮阔，身着百褶裙、头插银饰的演员，将湘西赶尸的神秘传说、巫傩文化的古老仪式、摆手舞的灵动韵律一一呈现。当茅古斯舞的粗犷舞步踏响舞台，当女儿会的浪漫歌谣萦绕耳畔，游客不仅看见张家界的形，更读懂了湘西少数民族的魂。自然景观因文化注入而更具精神厚度，民族文化也借山水舞台得以鲜活传承。

若说张家界的演艺是山水为幕，西安的《长恨歌》则是历史为台。作为十三朝古都，西安的历史底蕴是其最独特的地域标识，而《长恨歌》以华清宫为天然剧场，将唐玄宗与杨贵妃的爱情故事嵌入骊山夜色、华清池畔。贵妃出浴时，湖水倒映着霓裳羽衣的流光；马嵬坡剧情中，月色与灯火交织出悲怆氛围；大唐宫廷舞段落里，亭台楼阁与歌舞表演相映成趣，重现万国来朝的繁华。这场演出让游客不再是隔着玻璃看历史，而是仿佛穿越千年，亲身感受大唐的雍容气度与西安的古城韵味。地域的历史记忆，在此刻与游客的情感体验深度绑定。

二、文化传承：文旅演艺的使命与创新实践

在快节奏的现代生活中，许多地方传统文化正面临断代风险。粤剧的唱腔渐远于年轻群体，蒙古族长调的悠扬难寻传承者，非遗技艺的光芒逐渐黯淡。而文旅演艺以艺术创新加现代传播的方式，为传统文化注入新活力，让古老文明重新走进大众视野。

三、讲好地方故事：文旅演艺的艺术策略与实践路径

地域特色是骨，文化传承是魂，而讲好地方故事则是文旅演艺连接骨与魂的纽带。一个好的地方故事，能让地域文化从抽象概念变为具象体验；一套精准的艺术策略，则能让故事从舞台呈现变为观众记忆。

（一）挖深故事内核：从素材堆砌到情感共鸣

每片土地都沉淀着无数故事，但并非所有故事都能成为文旅演艺的核心。成功的关键，在于挖掘那些兼具独特性与共情力的故事。它们既要体现地域专属记忆，又能触动人类共通的情感，比如爱情、家国、信仰。

泰山的《中华泰山・封禅大典》，便选准了封禅文化这一独特内核。作为五岳之首，泰山的封禅仪式是古代帝王祭祀天地、彰显皇权的盛典，蕴含着华夏文明天人合一的哲学思想。演艺没有简单罗列封禅流程，而是以秦始皇、汉武帝、唐玄宗等六位帝王的封禅故事为线索，通过燔柴祭天的庄严仪式、乐舞告祭的恢弘场面，展现封禅文化背后的政治理想与文化信仰。当舞台上燃起象征沟通天地的圣火，当编钟与大鼓奏响古老乐章，游客感受到的不仅是泰山的帝王之气，更是华夏文明对自然与秩序的敬畏。这种跨越千年的精神共鸣，让故事有了直击人心的力量。

河南的《穿越德化街》则以小人物故事展现大时代情怀。作为中原文化的核心区域，河南的故事常与家国大义相连，但《穿越德化街》没有选择宏大叙事，而是聚焦 1938 年元宵节的郑州德化街。它以一条商业街的市井生活为切口，通过茶馆老板、绸缎庄伙计、进步学生等普通人的命运，展现日军轰炸下河南人的坚韧与抗争。当演员在观众身边演绎街坊互助、保护文物的剧情，当中不中的河南方言在剧场回荡，观众不再是历史的旁观者，而是仿佛成为德化街的一员。这种以小见大的叙事，让中原文化的坚韧不再是抽象标签，而是可感可知的情感体验。

（二）创新呈现形式：从传统表演到沉浸交互

好故事需要好载体。随着科技发展与观众审美升级，文旅演艺正突破舞台加观众席的传统边界，通过科技赋能与互动设计，让故事从被动观看变为主动参与。

科技的赋能，让历史场景得以精准复刻。改版后的《中华泰山・封禅大典》引入 338 台数字化灯光设备、LED 车台屏幕与激光表演器，原本模糊的黄河奔腾、部落图腾通过数字技术变得清晰立体。AI 技术则让大唐盛世的气象万千在舞台上复活，游客仿佛能触摸到历史的细节。河南的《只有河南・戏剧幻城》更是将科技与艺术融合到极致。21 个剧场、近千名演员，通过全息投影、裸眼 3D 等技术，打造出麦田里的戏剧、古战场上的厮杀等场景，游客在不同剧场间穿梭，如同穿越到河南的不同历史时期。科技没有掩盖文化的温度，反而让文化故事有了更震撼的表达。

互动的设计，则让观众变为故事参与者。传统文旅演艺中，观众是坐在台下的看客；而如今，越来越多项目通过打破舞台边界、角色互动，让观众融入故事。东平大宋不夜城以宋韵为主题，游客可与身着宋装的店小二、捕快互动，参与科举考试、市井叫卖等剧情；成都麓湖环境戏剧周则将舞台设在湖泊草坪，观众席地而坐，演员在身边演绎蜀地传说，甚至会邀请观众共同完成祭祀仪式。这种互动不是形式噱头，而是让观众在做中学。通过参与宋代科举，理解科举制度对中原文化的影响；通过加入蜀地祭祀，感受巴蜀文化的信仰内涵。故事在互动中被亲身经历，文化记忆也随之加深。

（三）营造沉浸场景：从舞台布景到氛围包裹

沉浸式体验的核心，不是技术堆砌，而是氛围营造。它要让观众从进入剧场的那一刻起，就置身于故事的时空背景中。场景的营造，既要还原故事发生的物理环境，更要传递地域文化的精神氛围。

阿那亚戏剧节的户外剧场是场景营造的典范。它没有固定剧场，而是将沙丘、树林、街道变为舞台。在海边沙丘上演《海边的罗密欧与朱丽叶》，海浪声成为天然配乐；在社区街道演绎《第十二夜》，居民的窗户与路灯成为布景。这种艺术与生活融合的场景，让观众摆脱了传统剧场的束缚感，在自然与生活的氛围中，更易感受戏剧传递的情感。文旅演艺的场景营造，亦是如此。在古镇背景的演艺中，不仅要复刻古街、店铺的建筑风貌，更要融入当地的饮食香气，比如江南的桂花味、四川的麻辣味，还有传统叫卖声，让观众嗅觉、听觉、视觉全方位沉浸；在少数民族主题演艺中，搭建蒙古包、傣族竹楼等场景时，还要搭配民族音乐、服饰细节，让观众仿佛住进少数民族的生活里。

虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，则为场景营造提供了更多可能。在西安的一些文旅项目中，游客佩戴 VR 设备即可穿越到大唐长安的朱雀大街，与虚拟商贩互动、观看虚拟宫廷舞；在敦煌的演艺中，AR 技术可让壁画上的飞天活起来，在观众身边翩翩起舞。这些技术不是为了炫技，而是让无法复原的历史场景，比如大唐长安、敦煌盛景得以呈现，让地域文化的过去与现在产生奇妙对话。

（四）培育专业人才：从临时拼凑到专业支撑

无论是故事挖掘、形式创新，还是场景营造，最终都要依靠人来实现。文旅演艺的高质量发展，离不开一支懂文化、会创作、善表演、能运营的专业人才队伍。他们是故事的讲述者，也是文化的传递者。

在创作端，需要文化加艺术双通的人才。这类人才既要深入研究地域文化，比如熟悉泰山封禅的礼仪细节、粤剧的唱腔规律，又要具备创新的艺术思维，比如能用现代戏剧结构重构传统故事、用数字技术呈现非遗技艺。许多成功项目都注重与本土文化学者、资深艺术家合作。《长恨歌》的创作团队曾多次走访西安博物院，考证唐代服饰、音乐细节；《穿越德化街》则邀请河南民间艺人参与编创，确保河南方言、民俗仪式的原汁原味。

在表演端，需要技艺加文化兼备的演员。演员不仅要具备扎实的表演功底，比如舞蹈、歌唱、马术，更要理解角色背后的文化内涵。演绎湘西巫傩文化，需懂得仪式中的敬畏感；扮演唐代宫女，需传递出大唐的雍容气度。一些项目还会针对性培养本土演员。《魅力湘西》的演员多来自张家界周边的土家族、苗族村寨，他们的摆手舞、茅古斯舞自带原生态韵味；《马之舞》的演员则是专业骑手，熟悉蒙古族马术的每一个细节。本土演员的文化基因，让表演少了刻意模仿，多了自然流露。

在运营端，需要专业加灵活的管理人才。这类人才既要懂市场规律，比如制定精准的营销策略、控制演出成本，又要懂文化保护，比如平衡商业利益与文化传承的关系。例如，《中华泰山・封禅大典》的运营团队会根据游客反馈，定期优化灯光效果与剧情节奏；广东粤剧文旅项目的运营者则会组织粤剧体验课，让游客在观演后深入了解粤剧文化。专业的运营，让文旅演艺既能叫好，也能叫座。

四、结语：让地域文化在演艺中永续生长

文旅演艺的价值，从来不止于一场演出。它是地域特色的展示窗，让小众文化走向大众视野；是文化传承的接力棒，让古老文明连接当代生活；是地方故事的扩音器，让地域记忆成为民族共鸣。从张家界到西安，从广东到草原，这些成功的实践证明，文旅演艺的生命力，在于扎根本土的坚守，在于创新表达的勇气，更在于文化入心的追求。

未来，随着科技的进步与文旅融合的深化，文旅演艺还将涌现更多新形态。或许是元宇宙中的历史剧场，或许是非遗技艺的互动课堂，但无论形式如何变化，展现地域特色、传承地方文化、讲好地方故事的核心使命不会改变。期待更多文旅演艺项目，能以艺术为笔，以文化为墨，在祖国的大地上书写更多动人的地域篇章，让每一片土地的文化光芒，都能在舞台上璀璨绽放，让每一位游客的旅程，都能成为一次与地域文化的深度对话。