在文旅融合的时代背景下，舞台表演已不仅局限于固定场馆与单一视角，而是逐步向多维空间发展，“演艺新空间”应运而生。区别于封闭剧场的单向输出，新空间将表演场景延伸至城市空间与自然场域，在历史街区的青砖黛瓦间构建戏台，于商业综合体中策划演出，在山水景区以自然地貌为幕布打造实景剧场等等，形成“建筑即舞台、城市即剧场”的多维体验空间，有效促进了演艺内容与时尚消费、餐饮娱乐、文化旅游等多元业态的有机联动，不断拓展演艺的应用场景与商业边界，充分释放出“演艺+”跨界融合的发展潜力。

北京繁星戏剧村

上海是演艺新空间实践的先行城市，做出诸多尝试和创新，如2005年将百年祥生船厂造机车间改造为配备可移动座席的1862时尚艺术中心，实现工业遗址与演艺功能的有机融合；2006年对“1933老场坊”屠宰场进行文化创意转型，开创了工业遗产型演艺空间的先河；2009年“简单生活节”的出现，首次将街头空间转化为集阅读、音乐、创意于一体的户外演艺场景等。上海的实践始终伴随着政策推进，2017年《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》首次提出“支持多元化拓展演艺空间”，2018年《关于促进上海演艺产业发展的实施办法》进一步明确“开拓新兴演艺空间”方向，2019年《上海演艺新空间运营标准（试行版）》的出台，不仅正式确立“演艺新空间”概念，更界定了空间范畴、运营规范与社会责任，标志着中国演艺新空间建设进入制度化发展阶段。这段时期全国范围内涌现出多元形态的演艺载体——景区、文化街区、工业遗址、文化地产、商业综合体、老建筑、产业园区等，突破传统观演模式，重构空间体验，共同构成“演艺新空间”的丰富实践图景。

2024年上海100家演艺新空间

目前各地对于演艺新空间的标准有所不同，上海市设定硬件层面设定双重标准，需满足固定场地面积不小于200平方米，或观众座位数不少于50座。北京市聚焦功能属性，要求具备舞台艺术现场表演空间，观众区域与表演区域无明显物理分区，且全年营业性演出场次原则上不少于50场，未对场地面积和座位数作硬性规定。重庆市以演出实效为导向，对年演出不少于30场且年票房收入不少于200万元的演艺新空间，给予每年20万元补贴，对于获评“市级文化演艺新空间”的，再追加20万元一次性奖励。从行业特征看，演艺新空间普遍呈现“小而灵活”的特点，即规模较小、演出形式灵活多变，且因运营成本较低，在市场调整中具备更强的适应性。

传统剧场中，观众与舞台的界限清晰，观演关系以“单向输出”为主，而演艺新空间通过沉浸式叙事、互动化设计、场景化体验等设计，重构了观众与艺术的连接方式，实现“观演一体”的深度参与。《疯狂理发店》是上海开心麻花推出的沉浸式小剧场喜剧，原型作品是全球小型空间驻演标杆剧目，引入上海后成为融合互动喜剧、悬疑探案、沉浸式乃至剧本杀多种元素的新型演出形态。《疯狂理发店》在商场中驻场演出，在星空间11号剧场，观众置身于1930年代上海理发店场景，演员在席间穿梭表演，剧情中突发“凶案”时，观众可化身“侦探”参与搜证、盘问证人，甚至影响案件走向。在“沉浸式破案”同时，观众还可以“沉浸式洗头”，让刚刚面对自己表演的演员为自己修剪假发片、美甲等一对一vip服务。各种拍照打卡的体验，也让这部沉浸式演出有了更欢乐的感受。

《疯狂理发店》

多样的演出场所

文物古建：让历史空间成为活的舞台。苏州园林实景戏剧《牡丹亭》以昆曲经典剧目为蓝本，将园林空间转化为沉浸式剧场，重构了传统戏曲的观演关系与空间叙事。演出打破镜框式舞台限制，观众跟随演员穿行于园林的亭台楼阁、假山流水之间，在“移步换景”中感受杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。例如在昆曲传习所，演员从回廊、水榭中自然出入，观众围坐于庭院或乘船游弋荷塘，与剧中人共享“不到园林，怎知春色如许”的诗意空间。

苏州园林实景戏剧《牡丹亭》

工业遗址与商业空间：旧空间的艺术赋能。作为首批北京市文化创意产业园区，天宁1号文化科技创新园的前身是拥有40年历史的北京第二热电厂。园区秉持“修旧如旧”理念，完整保留并还原了20世纪70年代工业建筑的原始风貌，在斑驳的砖墙、巨型钢架与管道构成的工业遗址空间中，创造性打造出形式丰富、功能多元的产业载体，为文化创新发展提供独特场域。落户于此的天宁1号东方艺空间，以“央企共建艺术新空间，服务北京演艺之都建设”为总体思路，锚“首都综合性演艺新地标”发展目标，致力于在工业遗产空间中搭建先锋艺术试验场。通过整合优质演艺资源，该空间将重点引入国内外精品剧目，打造集剧目孵化、驻场演出、艺术体验于一体的复合演艺生态，成为北京建设“演艺之都”进程中工业遗址活化与文化创新融合的典型范例。

天宁1号东方艺空间

沈阳市大东区龙之梦购物中心采用“商场+演艺”模式，打造东北首家国风沉浸式主题乐园，将商业空间转化为融合演艺、文旅、消费的复合型空间。该项目占地4万平方米，投资2.2亿元，以国潮古风建筑为基底，打造了“三生池”实景剧本区、众乐宫大型演艺场及“云生结海楼”科技互动装置。观众身着汉服在雕梁画栋间与近百位NPC演员互动解谜，参与《盛世天下》唐舞巡游、《东北爷们儿》行进式话剧等日均近50场演出，通过押镖任务、文物修复等沉浸式任务获得虚拟货币，直接用于园区内市集消费或兑换文创盲盒。项目创新性地将全息投影、动力装置与商场空间结合，如“云想衣裳”汉服租赁馆与“国潮饭儿”主题餐饮区联动，衍生品销售额占总营收25%。自2023年12月开业以来，主角儿演艺城带动龙之梦商圈整体客流量增长35%，春节假期日均接待游客超5000人次，峰值达8538人次，成为沈阳文商旅融合标杆。

主角儿演艺城

自然场景：景为幕布，戏为灵魂。檀邑溪谷实景剧场位于张家口桥西区，依托18洞峡谷的自然山体与历史文化底蕴，打造了集沉浸式演出、红色主题教育与自然景观于一体的文旅融合标杆项目。作为国家4A级景区，其以《烽火1948》《英雄》《商道传奇》等大型实景剧为核心，通过威亚吊索、爆破特效、全息投影等技术，将观众带入战争年代的烽火场景与商道驼队的历史叙事中。景区同步构建“演艺+文旅+科技”复合生态，配套张库大道历史博物馆、星空水乐园、山地滑车等多元业态，2024年五一假期日均接待游客超5000人次，节假日峰值达7000人次，其中80%住宿游客来自京津地区，成为京张体育文化旅游带上的“微引擎”。

檀邑溪谷景区

上海新世界商城演艺综合体

该综合体突破传统商场功能边界，2023年升级后，通过开放式沉浸互动项目“寻找消失的镇物”，观众可化身角色完成任务解锁剧情，带动商场客流增长30%、营业额提升20%。作为“上海购物”与“亚洲演艺之都”建设的标杆项目，其“剧商联动”模式成为传统商业体转型的范本。