党的二十大报告明确提出“坚持以文塑旅、以旅彰文,推进文化和旅游深度融合发展”,为文旅产业高质量发展指明方向。随着消费升级与科技迭代,传统主题公园“观光打卡”模式逐渐难以满足游客对深度体验、情感共鸣的需求,“沉浸式主题公园”应运而生,成为文旅融合的重要载体。它通过科技赋能文化、场景重构叙事,将游乐项目与在地文化、IP故事深度绑定,让游客从“旁观者”变为“参与者”,推动主题公园从“单一游乐场所”向“综合文化体验目的地”转型。
在全域旅游发展战略背景下,沉浸式主题公园不仅是城市文旅的“新名片”,更承担着激活区域文旅资源、带动周边产业联动的重要作用。从迪士尼的“沉浸式IP场景”到本土乐园的“文化沉浸式体验”,沉浸式玩法正打破主题公园的边界,实现“游乐+文化+消费+住宿”的全域融合,为文旅产业注入新活力,也为游客带来更具记忆点、更富情感价值的旅行体验。
01政策与市场双驱动:沉浸式主题公园成文旅新风口
沉浸式主题公园是指以文化IP、在地故事或创意叙事为核心,借助VR/AR、全息投影、互动装置等科技手段,构建可感知、可参与、可互动的场景空间,让游客在游乐过程中深度融入故事线的新型主题游乐场所。它不仅是“科技+文旅”的产物,更是满足大众“体验式消费”需求的重要业态,已成为推动文旅产业升级的关键力量。
企查查数据显示,截至2024年底,国内现存主题公园及相关游乐企业超1.2万家,其中明确标注“沉浸式体验”的企业数量较2020年增长340%;2023年国内主题公园行业营收达890亿元,其中沉浸式项目贡献的营收占比超35%,同比提升12个百分点。这组数据直观反映出沉浸式主题公园的市场热度——游客不再满足于“过山车、旋转木马”的传统游乐,而是更青睐“身临其境”的故事体验,沉浸式玩法正成为主题公园的核心竞争力。
政策层面,国家对“沉浸式文旅”的支持持续加码。2022年,文化和旅游部印发《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》,提出“鼓励发展沉浸式体验、虚拟展示等新型文旅业态”;2023年《“十四五”文化产业发展规划》进一步明确,要“支持文化IP开发运营,推动沉浸式体验、数字艺术等新业态发展,培育一批具有国际影响力的文旅品牌”;2024年中央一号文件在“推进农文旅融合”中特别提及,“支持城市周边主题公园与乡村旅游资源联动,打造沉浸式全域旅游线路”,为沉浸式主题公园的发展提供了清晰的政策指引。
从市场需求来看,“Z世代”成为文旅消费主力后,“体验感”“个性化”“情感共鸣”成为关键词。传统主题公园“排队2小时、游玩5分钟”的模式,难以匹配年轻群体对“深度参与”的需求;而沉浸式主题公园通过“故事线贯穿全程”“角色互动”“场景沉浸式包裹”,让游客从“被动游乐”变为“主动探索”——比如在西安某沉浸式唐宫主题公园,游客可身着唐装、手持通关文牒,参与“科举考试”“宫廷宴饮”等互动环节,在游乐中感受盛唐文化,这种“有故事、有互动、有记忆”的体验,正成为文旅消费的新主流。
02沉浸视角下主题公园的创意营造:IP叙事、科技赋能、场景共生
1IP叙事:以文化IP为核心,
构建“有故事的游乐场景”
沉浸式主题公园的核心竞争力,在于“用故事打动游客”。无论是本土文化IP的挖掘,还是原创IP的开发,只有将IP故事与游乐场景深度融合,才能让游客产生情感共鸣,形成“复游率”。国内优秀的沉浸式主题公园,大多以“在地文化IP”为切入点,通过“场景还原+角色互动+剧情推进”,让文化从“静态展示”变为“动态体验”。
开封清明上河园的“沉浸式大宋文化体验”是典型案例。公园以北宋画家张择端的《清明上河图》为IP核心,不仅按1:1比例还原了画作中的“虹桥”“汴河”“市井街道”,更打造了“大宋・东京梦华”沉浸式实景演出——游客可在傍晚时分,乘坐画舫沿汴河而行,沿途欣赏“汴河漕运”“王员外招婿”“大宋科举”等实景表演,演员与游客实时互动,画舫行至虹桥时,全息投影技术还会将《清明上河图》的画面投射到河面,让“古画活起来”。此外,公园还推出“大宋市井生活体验”项目:游客可扮演“汴河商贩”“大宋捕快”等角色,参与“市井交易”“案件侦破”等剧情,在完成任务的过程中,既能体验游乐的乐趣,又能深入了解北宋的市井文化、民俗风情。

开封清明上河园的“沉浸式大宋文化体验”
这种“以IP叙事为核心”的营造逻辑,让主题公园不再是“孤立的游乐设施集合”,而是“有温度、有故事的文化空间”。数据显示,开封清明上河园自2022年升级沉浸式体验后,年接待游客量突破300万人次,其中“复游游客”占比达42%,较升级前提升25个百分点;“沉浸式项目相关消费”(如唐装租赁、角色体验、文创产品)占总营收的比例超50%,成为公园的核心盈利点。
2科技赋能:用前沿技术打破边界,
打造“身临其境”的沉浸感
如果说IP是沉浸式主题公园的“灵魂”,那么科技就是实现“沉浸感”的“骨架”。VR/AR、全息投影、5G+AI、互动感应装置等技术,正在打破“现实与虚拟”的边界,让游客“走进故事里”,实现“所见即所感、所动即所应”。
上海迪士尼乐园的“创极速光轮”是科技赋能沉浸式体验的经典案例。项目以迪士尼IP“创战纪”为背景,通过“磁悬浮轨道技术+全封闭光影空间+沉浸式音效”,打造“未来世界赛车”的场景:游客佩戴定制的“能量手环”(可与场景互动),乘坐“光轮摩托”进入全黑的隧道空间,隧道内的LED屏投射出“未来城市的光影”,配合5.1声道环绕音效,让游客仿佛置身“赛车战场”;行驶过程中,“能量手环”会根据车速、转向实时亮起不同颜色的灯光,游客还能通过手环与其他“赛车手”(其他游客)互动“竞速”,甚至触发隐藏剧情。这种“科技+IP+互动”的模式,让“过山车”不再是单纯的“速度刺激”,而是“沉浸式剧情体验”,该项目自2016年开放以来,始终保持“迪士尼最受欢迎项目”前三名,日均排队时长超2小时。

上海迪士尼乐园的“创极速光轮”
国内本土主题公园对科技的运用则更注重“文化与科技的融合”。比如苏州某“江南水乡沉浸式主题公园”,借助“全息投影+水幕电影”技术,在园内的“水乡河道”上打造“江南烟雨”场景:夜晚时分,河道两侧的建筑墙面投射出“江南水墨画”,水幕电影则演绎“白蛇传”“枫桥夜泊”等江南故事,游客乘坐乌篷船穿梭其中,船桨划过水面时,水面的感应装置会触发“涟漪光影”,配合江南丝竹的背景音乐,让游客“仿佛走进江南诗画里”。这种“科技为文化服务”的模式,既保留了江南文化的“柔美意境”,又通过科技提升了“沉浸感”,成为该公园的“网红打卡点”,节假日期间日均接待游客超2万人次。
3场景共生:打破“公园边界”,
实现“游乐+消费+生活”的全域融合
沉浸式主题公园的终极目标,不是“让游客来一次”,而是“让游客留下来”——通过打破“公园内与公园外”的边界,将主题公园与周边的商业、住宿、文化资源联动,构建“沉浸式全域旅游生态圈”,实现“游乐+消费+生活”的场景共生。
成都融创文旅城的“沉浸式熊猫主题生态圈”是典型代表。文旅城以“熊猫IP”为核心,打造了“融创熊猫乐园”(沉浸式主题公园),园内设置“熊猫森林探险”“熊猫实验室”等沉浸式项目,游客可通过VR技术“走进熊猫的栖息地”,或参与“熊猫保育”互动游戏;同时,文旅城将“熊猫IP”延伸至周边的商业街区、酒店、民宿:商业街区打造“熊猫主题市集”,售卖熊猫文创、四川特色美食;酒店推出“熊猫主题客房”,房间内的装饰、用品均融入熊猫元素,还为游客提供“熊猫玩偶DIY”体验;周边的乡村民宿则联动乐园,推出“‘熊猫守护’亲子套餐”——游客白天在乐园参与“熊猫保育”体验,晚上到民宿学习“熊猫科普知识”,第二天还能到附近的“熊猫基地”参观真实熊猫。

成都融创文旅城的“沉浸式熊猫主题生态圈”
这种“场景共生”模式,让主题公园从“单一游乐场所”变为“全域旅游的核心枢纽”。数据显示,成都融创文旅城自2023年打造“熊猫主题生态圈”后,带动周边商业街区的客流量增长60%,民宿入住率提升45%,文旅城整体营收同比增长38%;更重要的是,这种模式让“熊猫IP”从“公园内的符号”变为“区域文旅的品牌”,推动成都西部片区形成“以沉浸式主题公园为核心,联动商业、住宿、乡村旅游”的全域旅游带,为区域经济发展注入新动力。
编者后记
从“走马观花”的观光游,到“深度参与”的沉浸式体验,主题公园的转型,折射出中国文旅产业从“规模扩张”向“质量提升”的转变。如今,越来越多的游客选择“为一场体验奔赴一座城”——可能是为了开封清明上河园的“大宋梦华”,可能是为了上海迪士尼的“创极速光轮”,也可能是为了苏州水乡的“烟雨诗画”。这种“体验驱动”的旅行,不仅让主题公园成为“文旅消费的新引擎”,更让文化以“更生动、更可感”的方式走进大众生活。然而,当前沉浸式主题公园仍面临一些问题:部分公园过度依赖“科技堆砌”,忽视了文化内涵的挖掘,导致“沉浸式”流于表面;一些公园的IP叙事逻辑混乱,互动环节与故事线脱节,难以让游客产生情感共鸣;还有部分公园缺乏“全域思维”,仅关注园内体验,与周边资源联动不足,无法形成“留住游客”的竞争力。相较“网红打卡”带来的短暂热度,沉浸式主题公园更需要“长期主义”——既要深耕文化IP,让“沉浸体验”有“文化内核”;又要合理运用科技,让“科技赋能”不“喧宾夺主”;更要打破边界,实现“公园与区域”的共生发展。
未来,随着5G、元宇宙等技术的进一步发展,沉浸式主题公园将迎来更多可能性——或许游客可以通过“元宇宙设备”,实现“线上虚拟体验+线下实景互动”;或许“主题公园+乡村”“主题公园+非遗”的融合模式会更成熟。但无论如何,“以文化为魂、以体验为核、以游客为中心”,始终是沉浸式主题公园的发展核心。唯有如此,才能让主题公园不仅成为“游乐的场所”,更成为“文化传播的载体、全域旅游的标杆”,为文旅产业高质量发展、为满足人民美好生活需求作出更大贡献。