近年来，在数字经济与体验经济的驱动下，戏剧演艺作为文旅融合发展的重要一环，已经成为城市塑造文化品牌、激活文旅消费的重要着力点，而其中，沉浸式剧场正以其独特的空间叙事与感官设计，持续吸引消费者的目光，不断塑造文旅剧场新体验和文化消费新形态。

沉浸式剧场的起源可以追溯到上个世纪60年代。与狼人杀、剧本杀类似，沉浸式剧场最初是作为“舶来品”被引入国内，但在中国“落地生根”的这些年，其依托国家政策培育、在地文化滋养，逐步生成了具有中国特色的发展路径和文化内容。

国务院办公厅在2025年1月印发的《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》中指出：“支持在文博场馆、景区、街区、邮轮、大巴等打造沉浸式体验空间，推出一批沉浸式文旅新产品新场景。支持各地打造超高清、沉浸式、互动式演艺新空间和数字展览新空间。”在此背景下，生态剧场作为文旅融合与沉浸式剧场的重要演进形态，亦逐渐受到国家层面的重视。5月30日，生态环境部、文化和旅游部、中国文联、中国作协联合印发《关于进一步加强生态文化建设的指导意见》并强调，要“充分利用博物馆、展览馆、科教馆以及具有生态文明教育功能的科研院所等，打造文化生态阵地”，“推动生态文化融入旅游发展，推出一批生态文化特色旅游精品线路，积极开发体现生态文化内涵的旅游产品”，“扶持‘生态文化+’产业发展，探索生态文艺创作与科技深度融合”。这些政策的出台都在为沉浸式生态剧场的发展提供强有力的支持。作为“文化+科技+生态”的融合载体，生态剧场不仅拓展了沉浸式剧场的发展边界，也成为文旅高质量发展的创新实践。

02理念与路径：沉浸式生态剧场建构的三重维度

1空间维度：环境戏剧的生态实践

“环境戏剧”（Environmental Theatre）的概念最早由美国戏剧理论家理查·谢克纳提出，他认为该戏剧形式打破了传统镜框式舞台限制，通过整合表演空间与观众区域，强调演员与观众在同一空间内的互动与共创。同时，谢克纳在同名书籍中提出一个空间设计原则，即要以以人体为尺度基准，利用整个空间并保持功能区域的动态变化。如今这一理念已逐渐成为沉浸式演艺的核心构造逻辑，充分强调利用空间设计营造观演的体验性与参与感。

（图片：数字技术塑造沉浸式剧场空间丨来源：网络公开）

生态剧场来源于沉浸式剧场，通过环境塑造与沉浸参与，给予游客身临其境的多感官体验。它不仅延续了环境戏剧的空间理念，更将“生态文化”作为叙事与体验的核心。但是，生态剧场并非简单的“剧场+自然环境”元素组接，而是将生态与剧场有机结合，以自然环境作为表演基底，或将自然环境与生态元素搬上舞台，将生态整体观作为沉浸式体验的核心价值理念，依托空间叙事激活在地文化基因，同时结合AR、裸眼全息、3D mapping等数字技术，增强环境空间的融合度与表现力。

2叙事维度：在地文化的跨媒介叙事

生态剧场的叙事依托在地文化塑造差异化体验，以人与自然的互动共生作为基底，将生态系统的运行规律融入叙事展开与空间营造之中。它脱离了传统戏剧的线性逻辑，而以弥散性的叙事手段、跨媒介的表征形式，融合戏剧演出、光影装置、特色音效、数字景象等内容，通过多线索、多感官的叙事方式，实现观众五感的充分调度，从物理层面的身体感知深化至情感层面的共鸣与认同，将文化和情感融入互动叙事的方方面面，构建出兼具文化内涵和情感温度的生态故事。

3价值维度：生态、文化与

生态剧场立足与“人与自然和谐共生”的核心议题，依托在地文化，借助沉浸式体验所引发的情感共鸣，引导观众从单纯的“观看者”转变为空间的“参与者”，再成为生态的“行动者”和文化的“传播者”。它借助沉浸式剧场的核心理念，将生态议题与地域文化记忆在戏剧表演和空间设计中层层铺陈。这一过程中，技术成为增强环境融合情感共鸣的手段，共同推动观众与当地文化的情感连接和认同。在此层面上，生态剧场早已超越剧场单一的戏剧演出和艺术表达功能，而成为挖掘在地文化、引导生态教育的重要载体。

与此同时，作为文旅融合的创新范式，生态剧场在文旅商融合发展上也展现出其产业价值。它以文化为核心，通过构建“剧场+”复合业态，将产业链条从单纯的观演体验延伸至涵盖特色餐饮、主题文创、教育研学等衍生消费环节，在推动当地塑造独特生态文化品牌的同时，有效拉动文旅消费，实现社会价值和经济价值的有机统一。

03案例探析：5D沉浸式生态剧场《洞庭幻境》的创意营造

湖面上水气氤氲，芦苇荡中渔歌响亮……作为沉浸式生态剧场的典型代表，《洞庭幻境》自6月28日开启试演来取得了巨大的成功，在2025 TRUE中国文旅生产力大会上荣膺“TOP20期待文旅项目”。这部由中共岳阳市委宣传部指导，湖南旅游集团、岳阳市城投集团、明和集团、如是创艺联合出品的5D沉浸式生态剧场，依托于地域文化与洞庭湖博物馆的创新发展，将渔村搬上舞台，创新打造“剧+展+宴+研”的跨界融合体验模式，通过“文化+技术+旅游”的深度融合，将戏剧、展览、宴饮、研学融为一体，兼具生态文明传播、渔村文化传承、产业融合发展的多重价值体验。

（图片：《洞庭幻境》海报丨来源：网络公开）

1技术构建：空间美学的感官呈现

《洞庭幻境》的剧场空间突破了传统剧场的单维与封闭格局，设计了“1个荷景剧场、6个分镜剧场、1个水景剧场、1个麋鹿剧场”的沉浸式复合剧场集群，以多剧场单元串联、多故事线索叙事，实现从“观看一场演出”到“感受一个世界”的空间跨越。在这一过程中，现代化的数字技术手段深度赋能感官体验、美学呈现等方面，在整体空间塑造中发挥重要作用。

（图片：水景剧场丨来源：网络公开）

在技术层面，《洞庭幻境》导演团队创新研发了数字回旋渔村、潜藏式湖底水景矩阵、多终端可移动数控装置等多项专利和运用技术，构建出270度沉浸投影景深空间，为观众带来极致沉浸的视听体验。如在荷景剧场，通过可编程动态光效系统，实现了水纹波动和荷叶色彩的实时变换，用视觉语言隐喻洞庭的生态轮回；在水景剧场，团队通过运用移动数控芦苇、鱼跃式江豚矩阵、光影荷花矩阵等智能动态舞美技术以及智控集成系统，生动营造”船行莲叶间”的诗意画面与生态美学。看渔民乘船轻盈入场又翩翩起舞，场景一切，芦苇苍苍、候鸟群翔、江豚逐浪等生态画卷逐渐在眼前展开，观众可以沉浸式感受属于洞庭湖的人文故事与自然奇观。

2文化基因：在地叙事的沉浸体验

在文旅产业由“资源驱动”向“体验驱动”转型的过程中，文化内容的深度挖掘与创新表达，正逐渐成为城市“破圈”传播、提升文旅竞争力和消费力的关键动力。只有深度挖掘在地文化并进行创造性转化和创新性发展，才能构建可感知、可共情的沉浸式文化空间，真正为生态剧场的营造注入生命活力。

《洞庭幻境》以“万物有灵魂，生态有轮回，你我有情感”为内核，将洞庭湖渔民的真实故事作为创作与设计蓝本，通过深入湖区生态文明建设一线，实地走访采风，并采集大量退渔渔民口述史，致力于构建出展现真实渔村生活风貌的文化生态空间，让承载渔民记忆的文化元素与符号得到数字化呈现与艺术化表达，让观众在沉浸体验的过程中与洞庭故事产生情感连接，实现艺术表达与文化情感的双向融通。

《洞庭幻境》的导演李彦介绍说：“在生态博物馆里面来复活一场人类与洞庭和谐共生的故事，这个幻境颠覆了前两个幻境的模式。”这也是导演团队构建洞庭“幻境”的初衷。《洞庭幻境》依托洞庭湖博物馆开展，融合“生态博物馆”的构建理念，将渔村搬进博物馆、搬进剧场，突破了传统博物馆与剧场静态展示和被动观演的局限：观众可以在行走中“亲历”渔村变迁，在交互体验中“参与”民俗活动，在光影技术中“感受”自然风光，在情感共鸣中体会文化价值、产生文化认同，从而实现地域文化从静态呈现到动态体验的变迁，塑造特色文化品牌、构建独特文化标识。在这个过程中，观众既是洞庭故事的旁观者，也是生态守护的参与者，以戏剧为媒，一同谱写洞庭湖“我们在，家就在，湖就在”的生态文化理念。

（图片：荷景剧场与餐饮提供丨来源：网络公开）

3产业发展：文旅商融合的创新范式

在文旅商多业态深度融合的当下，沉浸式剧场的发展正积极顺应消费者从“观看”到“参与”再到“行动”的体验转型趋势，将文艺演出有机植入多元空间，合力打造具有文化深度和叙事能力的沉浸式消费场景，实现观演、消费与社交一体化发展，在带动区域经济发展的同时打造城市文化名片，推动区域特色文化品牌建设。

《洞庭幻境》以“剧+展+宴+研”无边界业态融合模式，为沉浸式生态剧场的产业化发展提供了一条可参考的实践路径。该模式以戏剧为核心载体，以主题展览深化文化内涵，以特色餐饮拉动消费，以研学教育传递生态保护观念、促进文化知识传播，共同推动“剧场+”多元业态融合发展。这一模式架构不仅有效延伸了消费链条，促进多元营收体系的建构，更实现地方文化和生态理念的融通表达，将社会效益和经济效益有机结合，为文旅商融合高质量发展提供可参考的创新范式。