01引言：虚实融合，重塑沉浸戏剧新范式

MR（Mixed Reality，混合现实）作为连接物理世界与数字空间的桥梁，正凭借其“虚实融合”的独特优势，为沉浸式戏剧的创作与体验带来创新变革。自1994年“混合现实”概念被首次提出以来，这项技术已从理论走向实践，结合虚拟现实（VR）与增强现实（AR），其核心的虚实融合、实时交互与三维注册能力，将数字生成的虚拟角色、场景和特效无缝地、实时地整合到演员与观众所处的真实物理空间中，从而创造出一个统一且可交互的戏剧现实。MR沉浸式戏剧超越了传统舞台的“第四堵墙”，也革新了单向观看的观演关系，代表着下一代沉浸式演艺的主要发展方向。

从理论层面看，“具身认知理论”为MR赋能沉浸式戏剧提供了关键的理论支撑。该理论强调，认知并非仅发生于大脑，而是通过身体与环境的互动得以形成与发展。MR沉浸式戏剧所构建的“可感知、可交互、可参与”的虚实共生环境，彻底模糊了现实与虚拟的边界，使观众虽然身处真实空间，意识却沉浸在虚拟剧情中，从而具备了在戏剧情境中主动探索的可能，而当观众在真实的戏剧空间中移动时，虚拟角色能随之做出反应，虚拟景物也因观众的触碰而产生变化——这种具身化的互动，使得观众有机会成为推动叙事、构建意义的组成部分，极大地深化了其在戏剧中的临场感与沉浸感，实现了从“观看剧情”到“体验剧情”的根本性转变。

随着技术的成熟，MR已在全球范围内催生出众多开创性的戏剧实践。从全球首创的MR戏剧《太虚幻境》中真实演员与虚拟角色的同台共演，到中央戏剧学院创排的MR交互数字戏剧《仓颉造字》对“观演共创”的全新戏剧形态的积极探索，MR沉浸式戏剧的实践不仅验证了其打造虚实共生舞台的能力，更清晰地勾勒出一条从技术创新到艺术表达升级的路径，预示着戏剧艺术一个充满无限可能的未来。

（图片：MR沉浸式戏剧《仓颉造字》海报丨来源：网络公开）

MR通过一套从舞台、互动到叙事的全链路创新，重新定义了观演关系，对沉浸式戏剧进行重塑。通过构建虚实融合的舞台空间、建立深度参与的交互机制、并赋予个性化的剧情体验，三大维度层层递进，共同将观众从“旁观者”转变为戏剧的“参与者”，解锁戏剧艺术的新境界。

1重构舞台：从有限剧场到无界空间

MR对戏剧最直观的革新，在于它彻底拆除了传统戏剧的“第四堵墙”，将有限的物理舞台拓展为一个无限叙事的虚实融合空间。

MR沉浸式戏剧不再局限于黑匣子剧场或特定舞台，其能将任何物理空间——无论是历史建筑、废弃工厂还是传统剧场，转化为戏剧发生的“现实基底”。观众佩戴MR设备进入这个沉浸式戏剧空间，所见的不再是单调的场地，而是与物理结构完美贴合、具备延伸叙事功能的虚拟场景。其所构建的这种“现实基底+虚拟延伸”格局，让舞台实现了“二次生长”，使戏剧环境本身成为第一个会“说话”的角色。

MR沉浸式戏剧舞台的核心在于空间计算技术，其使系统能实时追踪观众和演员在物理空间中的位置、移动乃至视线方向，并以此驱动虚拟元素做出精确响应。当一位观众走近一堵真实的墙壁时，在MR视野中的墙上浮现出由虚拟藤蔓缠绕的古老文字；当演员倚靠在一个真实的箱子上时，箱子在瞬间“变身”为故事中的神秘宝箱。这种虚实之间精准的实时互动，让虚拟世界牢固地“生长”在物理空间之上，赋予了舞台空间前所未有的表现力与沉浸感。

（图片：观众在MR戏剧的情景式装置中探索体验丨来源：网络公开）

2重塑观演：从被动观看到主动共演

在MR沉浸式戏剧中，交互是连接观众与戏剧世界的核心纽带，其重构了传统的观演关系，使观众从被动观看转变为主动参与的“共演”。

交互的核心是多模态的自然互动，观众不再需要复杂的控制器，而是通过手势、语音、眼神甚至身体移动来与戏剧世界沟通。在MR沉浸式戏剧中，观众可以伸手“推开”一扇虚拟的门以探索新的场景，可以通过拾起一个真实的道具来触发一段关键的虚拟回忆，或者通过与虚拟角色进行眼神交流来获得独特的对话线索，这种互动让观众的每一个动作都成为戏剧叙事的一部分。

更进一步的是实现虚实空间精准互动的“实时穿模”技术。该技术通过深度感知与实时渲染系统，精确计算真人演员、观众与虚拟物体在三维空间中的前后位置关系，并动态生成正确的视觉遮挡效果，确保虚拟物体与真人处于同一时空且位置关系明确。例如，当一位真人演员穿过一片虚拟的竹林时，他的身体会实时、精准地遮挡住其身后的虚拟竹竿；反之，当一片虚拟的落叶飘到他身前时，也会自然地显现于观众视野之前。这项技术为虚拟和现实的自然融合提供了不可或缺的视觉基础，使得观众能够毫不费力地相信并沉浸于这个被共同构建的戏剧世界之中。

（图片：观众手持设备观看MR戏剧虚实融合表演丨来源：网络公开）

MR为戏剧叙事带来的最大变革在于，它使线性、统一的传统剧情演进，转变为非线性的、为每个观众独家定制的个性化体验。

MR沉浸式戏剧的个性化体验实现方式是构建多线程的剧情框架。一部MR戏剧不再只有一个固定的结局，而是在关键情节节点设置多个选择分支，观众的每一次互动、每一个决策，都可能将剧情引向截然不同的方向。这意味着，哪怕在物理空间相邻的两位观众，其因选择不同，都可能会体验到完全不同的故事线索和结局。

这种个性化叙事的魅力在于，其赋予戏剧以极高的重复体验价值，并让每位观众的体验都独一无二，使观众不再是故事的被动接受者，而是成为这场戏剧之旅的“主角”和“共同作者”，成为驱动叙事的核心动力，这是对于戏剧叙事的一次创新变革。

03案例：全球首创，剖析《太虚幻境》新探索

全球首创MR沉浸式戏剧《太虚幻境》，作为上海1862时尚艺术中心“一号舱”剧场的年度驻场作品，于2025年正式亮相。该剧以1945年上海戏班在日军枪口下被迫重演《红楼梦》为现实主线，将《红楼梦》中的“太虚幻境”意象与历史现实交织，形成“戏中戏”的叙事结构。观众佩戴Apple Vision Pro等MR设备进入剧场，既能观察真实演员的细腻表演，又能与重建的“三维数字演员”互动，在虚实交织中探索命运与选择的核心命题。

（图片：MR沉浸式戏剧《太虚幻境》海报丨来源：网络公开）

《太虚幻境》的舞台设计打破了传统剧场的物理边界，以1862时尚艺术中心的“一号舱”工业遗存空间为现实基底，并通过MR将虚拟场景精准叠加于真实建筑结构之上。当剧情发生在“古船甲板”时，观众脚下涌现虚拟海浪，远处船帆随风飘动，甚至能感受到“海风”的微凉，这些感官体验都通过技术与剧场环境的联动实现。

剧中虚拟演员与真实演员的深度交互将成为一大亮点。剧中的虚拟角色并非“纸片人”，其拥有独立的“情绪逻辑”，动作、台词会根据真实演员的现场表演实时调整，形成“活的互动”。这种“真人与虚拟角色共演”的模式，在全球戏剧领域尚属首次尝试。除了虚拟演员与真实演员的交互外，观众无需操纵复杂控制器，仅通过手势即可推开虚拟门扉、触摸道具，甚至在选择节点通过手势切换叙事分支，这种交互机制将观众从“旁观者”转化为“共创者”，重塑了沉浸式戏剧的观演关系。

在叙事方面，《太虚幻境》通过“现实线+戏中线”双轨并行的叙事架构，赋予每位观众独特的体验路径。观众不再被动接受单一剧情，而是可以“选择”故事走向，比如在某个关键节点，观众可以决定跟随A角色探索密室，或跟随B角色解开谜题，不同选择会触发完全不同的剧情分支与结局，使每位观众的观演体验都是独一无二的。

编者后记