第二批全国旅游演艺精品名录30个入选项目之所以成为“国家级标杆”，关键在于实现了“三方面突破”，为行业树立了可复制的范本：

1.文化内核专属化： 所有精品项目均扎根“不可复制的文化资源”，没有“无文化纯娱乐”项目，要么深植地方文化，要么承载民族记忆——《乐动敦煌》深挖莫高窟壁画与古乐，《只此周庄》拆解水乡非遗为“摇橹、昆曲、婚俗”场景，《千回西域》融合新疆13个民族歌舞，《国秀·琅琊》挖掘“临沂琅琊文化”展现齐鲁文化的厚重底蕴，真正做到“一地一特色”；

2.科技赋能场景化：60%项目为沉浸式形态，科技从“炫技”转向“服务内容”——《重庆·1949》用360°旋转舞台还原红岩战场，《寻迹洛神赋》以AR技术让观众“与洛神同游”，《乐动敦煌》用‘数字孪生+互动体验’赋能剧情，《红飘带·伟大远征》用AI虚拟交互让游客“对话红军战士”，科技成为文化表达的“翻译官”；

3.双效统一常态化：既赚口碑也赚票房——社会效益上，《红飘带》被多所大专院校和系统单位作为红色文化教育基地或培训基地，用于爱国主义和党性教育，接待研学学生团队超7万人次，成为红色研学基地。《亚丁密码》直接带动就业120余人，间接带动周边新增就业500余人，带动周边餐饮、住宿、交通、商品、旅行社、非遗文创等业态发展，提升了景区游客转化率。

经济效益上，《文成公主》截止2023年11月，累计演出场次超1800场，演出及旅游配套累计接待观众超450万人次；直接吸纳和间接带动就业上万人次，累计为当地群众发放薪资近4.5亿元，有力推动了区域经济发展和文旅融合，已成为西藏文旅产业的典范。

文旅部推出精品名录的核心目的是“引领行业升级”，结合行业实践，建议可从5个维度完善机制，提升名录的参考价值：

1.建立“动态增补+分类评审”机制：增设年度动态增补通道，对短期内口碑爆发的中小型项目（如县域非遗演艺、轻量化沉浸项目）开放申报；细化评审维度，将“区域文化独特性”“新兴业态适配度”与“艺术质量”“经济效益”并列，避免头部大制作垄断名额，为“小而美”项目留足空间；  

2.强化“中西部中小城市差异化扶持”：对中西部非热门旅游城市的特色项目，评审中适当降低“票房、场次”等量化指标权重，侧重“文化挖掘深度”“社区带动作用”，并配套人才培训、技术支持政策（如组织精品项目与地方项目结对交流），助力区域文旅均衡发展；  

3.增设“新兴形态专项评审”：将剧本游、NPC互动演艺、无人科技演艺纳入独立评审类别，明确“艺术价值（文化表达）、安全规范（流程管控）、传播力（游客复购率）”的评价标准，比如对剧本游侧重“文化沉浸度”，对无人演艺侧重“科技与内容融合度”，引导新兴业态规范化发展；  

4.纳入“游客体验反馈”指标：通过大数据采集游客满意度、文化认同感、复购率等数据，避免“重制作轻体验”的项目入选，让名录真正贴合市场需求；  

5.搭建“资源共享合作平台”：以名录为纽带，组织入选项目与未入选优质项目开展技术、IP开发经验交流（如《乐动敦煌》的全息技术分享、《红飘带》的研学运营模式输出），形成“标杆引领+全域提升”的生态，而非仅停留在“荣誉认证”层面。

综合地方文旅推荐、行业权威报道、游客口碑TOP榜单等，绿维整理了部分行业内公认优质项目，包括未参与第二批申报的标杆项目（含部分第一批入选项目）、符合精品标准但未入选第二批的创新项目（或因名额限制 / 地域均衡性未入选），它们在文化深耕、形态创新等方面同样表现突出，可分为五类，为行业提供多元参考。

（一）实景与剧场类（传统业态提质型）

1.《驼铃传奇》（陕西西安）：360°旋转舞台+实景骆驼队，再现古丝路商贸盛景，累计演出超5000场、观众破千万人次；（入选首批名录）

2.《大宋·东京梦华》（河南开封）：以《清明上河图》为蓝本，700名演员在清明上河园实景演绎宋词意境，带动景区过夜消费提升；（入选首批名录）

3.《丽江千古情》（云南丽江）：融合纳西族创世神话、茶马古道文化，年演出场次频繁，是西南地区文旅演艺的重要代表；

4.《九寨千古情》（四川九寨沟）：结合藏羌文化与灾后重建故事，助力九寨沟旅游复苏，具有高情感共鸣度。  

5.《炭河千古情》（湖南宁乡）：聚焦西周文化与青铜文明，以炭河古城为实景载体，剧情以四羊方尊的传奇故事为主线，融入高科技体验项目，成为县域文旅演艺的成功案例。

（二）沉浸与互动类（新兴业态先锋型）

1.《从前有座山》（安徽黄山）：采用“徒步+沉浸演绎”模式，游客持互动道具参与剧情推进，成山地演艺创新样本；  

2.《江湖客》（重庆）：武侠主题环境式演艺，游客化身“门派弟子”在互动中完成任务，其中年轻游客占比较高；  

3.《金陵寻梦·夜瞻园》（江苏南京）：以古典园林为舞台，昆曲、古琴与光多媒体特效，打造“一步一景一演绎”夜游体验；

4.《长安十二时辰》主题街区演艺（陕西西安）：还原盛唐市井，NPC与游客实时互动，日均接待游客近万人次 。

（三）红色与非遗类（主题深耕型）

1.《井冈山》（江西井冈山）：红色实景情景剧，年接待研学团队超5万人次，是红色教育核心项目；  

2.《彝红》（四川凉山）：本土原创民族歌剧，聚焦“彝海结盟”历史事件，深度融合彝族歌舞非遗元素，成少数民族红色演艺的代表性作品；

3.《醒·狮》（广东广州）：以岭南醒狮非遗为核心，结合现代舞蹈，获多项戏剧大奖；  

4.《天地之上·云南印象》（云南昆明）：融合传统与现代，展现云南多元民族文化，通过原生态歌舞传递质朴艺术感染力。

（四）科技与创新类（新业态探索型）

1.《赛博长安》（陕西西安）：科幻与唐文化融合的沉浸式数字体验，通过AR/VR眼镜解锁赛博化剧情，AI NPC提供个性化互动

2.《深海奇旅》（山东青岛）：VR+真人NPC的海洋主题体验馆，兼具科普与娱乐属性；

3.《AI 觉醒・智能之门》（福建）：全球首创的无人机杂技演艺，实现了“人机共演”的突破，超越了传统无人演艺的“视觉化”局限；以“人机共生”为核心主题，是科技与传统艺术深度融合的先锋实践。

4.《新韵重庆》（重庆）：城市级无人科技演艺标杆，5000 架无人机常态化驻场，演绎山城地域符号，单场吸引15万观众，全网话题阅读超60亿，拉动夜经济营收增长；

（五）小而美特色类（区域文化专属型）

1.《客家意象》（福建龙岩）：通过现代舞台艺术展现客家迁徙史与原生态民俗（如山歌），演员主要来自专业艺术团体；

2.《书韵琅琊》（山东临沂）：王羲之故居沉浸式演出，融合辞赋、柳琴戏，文化沉浸感强；  

3.《烽火客栈》（山东东营）：抗日主题实景演艺，游客角色扮演参与剧情，红色体验更具代入感。

4.《西兰卡普》（湖北恩施）：土家族织锦非遗主题歌舞秀，融合织锦技艺与民族歌舞，展现土家族文化。

30个精品项目的经验，叠加新兴形态的探索，绿维文旅认为未来旅游演艺需在“四个维度”发力，拓宽行业边界：

1.大制作与小而美“双轨并行”：大制作项目（如《只有红楼梦·戏剧幻城》《重庆·1949》）凭借IP、场景优势成为目的地“流量核心”；“小而美”项目（如《西兰卡普》《新刘海砍樵》）以“低成本、高灵活度”挖掘小众文化，适配中小城市与特色景区，两者形成互补。

2.剧本游、NPC模式“演艺化”升级：鼓励将剧本游、NPC互动纳入“演艺+”生态——如《从前有座山》的“徒步+剧情”、《长安十二时辰》的“市井NPC互动”，重点强化“文化内核”（避免无文化的“游戏化”），吸引年轻游客参与，让游客在互动中感受地域文化。

3.无人演艺“场景化落地”：推广“高科技+低损耗”的无人演艺模式——如《时空之境》的无人机光影叙事，这类项目无需专业演员、运营成本低，可填补景区日间“碎片化体验”空白，尤其适配自然景区、古镇等场景；  

4.多样化模式“破圈生长”：打破“剧场+实景”的传统边界，拓展“演艺+研学”（《井冈山》红色研学）、“演艺+夜游”（《只有周庄》《夜瞻园》）、“演艺+商业”（《长安十二时辰》街区）、“演艺+户外”（《从前有座山》徒步演艺）等形态，甚至探索“演艺+数字藏品”（西安城墙数字演艺衍生品），让演艺融入旅游全链条。

“全国旅游演艺精品名录”是行业高质量发展的“起点”而非“终点”——既要肯定其在文化传承、科技应用上的标杆价值，也要通过优化机制、关注新兴形态，让名录更具包容性与引领性。未来，唯有以“文化为根、科技为翼、创新为脉”，兼顾大制作的震撼力与小而美的独特性，拥抱剧本游、NPC、无人演艺等新趋势，才能让旅游演艺真正成为“讲好中国故事”的核心载体，持续引领行业从“质量深耕”走向“价值升级”。