当投影不再只是背景，而成为会呼吸、能叙事的角色时，舞台便拥有了新的生命。Hana S. Kim，一位革新现场表演视觉的艺术家，她以多媒体影像设计为笔，在戏剧、歌剧与公共艺术的画布上，书写着跨越文化与技术的诗篇。
她的创作模糊了现实与虚拟的界限，将移民视角与数字美学深度融合，让每一束光、每一帧画面都成为推动情感与思想的核心力量。

《Così Fan Tutte》
情感如流动的光影，被直接投映于极简的舞台。动态变化的布景不再只是场景，而是角色心绪的实时映射，现代视觉语言为古典歌剧注入了全新的解读维度。

《Orfeo》
摒弃传统布景，代之以可移动的圆丘与象征性的流动影像。视频构建出一个穿越冥界的奇幻通道，光影交织间，古典神话的悲壮与诗意得以沉浸式重现。

《Redwood》
红杉树的自然意象通过虚拟影像与实体装置交融共生。空间在室内外自由转换，深化了关于自然、记忆与疗愈的主题，视觉本身成为了一种冥想。

《King John》
抽象的数字纹理、碎片化的处理与现代“监控视角”，巧妙连接了中世纪权谋与当代社会现实。强烈的视觉对比揭示了权力与人性的永恒循环。

《Tiger Style!》
快速切换、多层次的视频片段创造出喜剧节奏，同时以独特的数字语言探讨亚裔身份认同的复杂性。视觉的幽默感与主题的深刻性在此并行不悖。

《The Harder They Come》
纪实影像与舞台表演强力融合，冲击性的投影画面瞬间将观众拉回1970年代的牙买加。视频设计在这里超越了背景功能，成为驱动情节、强化时代脉搏的叙事引擎。