讲座伊始，韩老师从 “珍惜课堂价值” 切入，点明学生与学校的契约关系，强调应重视每一堂课程的知识与价值。随后，他聚焦戏剧与舞台美术设计的常识、传统及发展展开核心分享。在专业常识层面，韩老师提出学舞美需牢记三大基础：一是坚持读书，通过深度阅读积淀知识底蕴；二是广泛观剧，突破舞剧范畴，涉猎话剧、歌剧、戏曲等多元戏剧形式以拓宽眼界；三是勤练手绘，明确 AI 技术短期内无法替代手绘在设计中的独特价值。

针对舞台美术与戏剧的关系，韩老师指出二者存在直接共生与内容具象化两大核心关联。舞美是戏剧内容的具体呈现，设计师甚至可被称为 “舞台美术导演”，能通过场景搭建为戏剧冲突与情感表达提供关键支点。他还特别剖析了舞台服装的独特性，强调其在塑造戏剧典型形象、增强舞台表现力上的重要作用，并理清了舞台服装与时装的本质区别 —— 前者服务于具体戏剧角色，后者面向类型化人群。

讲座中，韩老师也直言当下舞台设计领域存在的同质化、简单化、低级化三大困惑，指出 AI 跟风、创作被动、忽视采风调研等问题的弊端，呼吁学子重视实地考察与资料搜集，夯实创作根基。

此外，韩老师结合自身《大梦敦煌》《红楼梦》《雪原》等经典作品的创作经历，分享了舞美设计的创意巧思，比如用 “一带四” 的简易装置营造千军万马的舞台效果，印证了 “以简单方法实现复杂舞台表达” 的设计理念。他还推荐了《戏剧》等专业书籍，鼓励大家深入学习戏剧历史与理论，理解戏剧的六大核心要素，把握其 “演员与观众现场互动” 的本质。