“影视综+文旅”是以影视、综艺、纪录片等内容IP为核心，联动旅游目的地资源，通过场景还原、沉浸体验、衍生品开发等方式，打造“内容-场景-消费”闭环的文旅新业态。不同于传统旅游对“景观”的依赖，它更注重挖掘IP背后的文化内涵与情感价值，让游客在旅行中获得“重温剧情、贴近角色”的沉浸式体验，是文旅融合从“资源驱动”向“内容驱动”转型的典型代表。

从市场数据来看，“影视综+文旅”的消费潜力持续释放。据中国旅游研究院数据显示，2023年国内因影视综内容出行的游客占比达38.6%，其中90后、00后年轻群体占比超70%；某OTA平台数据显示，2024年暑期，《长安十二时辰》主题景区、《去有风的地方》取景地大理沙溪古镇等“内容同款”目的地，预订量同比增幅均超200%，部分小众村落因综艺曝光，游客量甚至实现从“零”到“万人次”的突破。

政策层面，国家层面多次出台文件为“影视综+文旅”融合发展保驾护航。2023年，文化和旅游部印发《关于推动露营旅游休闲健康有序发展的指导意见》，明确提出“鼓励利用影视综IP开发露营场景”；2024年，《关于进一步激发旅游消费潜力的若干措施》中进一步指出，支持各地挖掘影视综、文学等IP价值，打造特色文旅体验项目，推动“内容IP与文旅资源深度结合”。

地方层面也纷纷将“影视综+文旅”纳入文旅发展规划：云南提出“打造10个影视综文旅融合示范项目”，依托《去有风的地方》《云南映象》等IP，构建“IP引流-体验留客-消费转化”的产业链；浙江推出“影视文旅精品线路”，串联《琅琊榜》取景地雁荡山、《奔跑吧》录制地宋城等资源，实现“一部剧带火一条线”；陕西则围绕《长安十二时辰》IP，打造“长安主题沉浸式街区”，将唐文化与影视场景结合，成为西安文旅新地标。

02内容赋能场景：“影视综+文旅”的三大融合路径

影视综中的经典场景，往往是观众情感共鸣的核心载体。“影视综+文旅”的基础路径，便是通过1:1还原或艺术化复刻这些场景，让游客“走进剧情”，满足“打卡同款”的情感需求。这种场景还原并非简单的“布景复制”，而是结合目的地特色，将IP元素与在地文化深度绑定，形成“独一无二”的体验记忆点。

位于浙江东阳的横店影视城，是“场景还原”模式的标杆。作为国内最大的影视拍摄基地，横店不仅保留了《甄嬛传》的“碎玉轩”、《琅琊榜》的“苏宅”等经典场景，还推出“影视场景沉浸游”项目：游客可换上剧中服饰，在还原的场景中参与“宫斗剧本杀”“江湖侠客行”等互动环节，甚至能客串“群演”，体验影视剧拍摄流程。据横店影视城数据显示，2024年“场景沉浸游”项目接待游客超800万人次，带动二次消费（服饰租赁、剧本体验等）收入占比达45%，较传统观光模式提升30个百分点。

云南大理沙溪古镇的转型，更是“单一场景带火全域”的典型案例。2023年，电视剧《去有风的地方》播出后，剧中许红豆（刘亦菲饰）工作的“有风小院”成为核心打卡点。沙溪古镇并未止步于“小院打卡”，而是以小院为核心，还原剧中“咖啡馆”“刺绣坊”“马场”等场景，并联动周边村落推出“有风同款”体验：游客可像剧中主角一样，在稻田里骑行、在古戏台听白族民歌、在农家院学做乳扇，将“一日打卡”延伸为“多日深度游”。数据显示，2024年沙溪古镇游客量达120万人次，较2022年增长5倍，当地民宿入住率从不足40%提升至85%，带动村民人均收入增长2.3万元。

云南大理沙溪古镇

如果说“场景还原”是满足游客的“打卡需求”，那么“内容衍生”则是通过挖掘IP的文化内涵，设计互动化、个性化的体验项目，让游客从“被动观光”变为“主动参与”，实现“消费场景的延伸”。这种衍生不仅包括“同款商品”的售卖，更在于将IP元素融入“吃住行游购娱”全链条，打造“处处是内容，时时有体验”的文旅消费生态。

湖南卫视综艺《中餐厅》的“线下衍生店”模式，便是“内容衍生”的成功实践。《中餐厅》以“明星经营餐厅”为核心，每一季选址不同的文旅目的地（如泰国象岛、意大利科尔马、中国长沙）。节目播出后，节目组会在取景地开设“中餐厅线下体验店”，保留节目中的“菜单”（如王俊凯的“重庆小面”、赵丽颖的“番茄牛腩”），并加入“游客当店员”的互动环节：游客可报名参与餐厅经营，从点餐、备菜到服务，全程体验“明星同款”工作流程，同时还能获得节目组颁发的“中餐厅结业证书”。截至2024年，《中餐厅》已在全国12个城市开设线下店，单店年均接待游客超50万人次，衍生周边（如餐厅同款餐具、围裙）销售额年均超2000万元。

湖南卫视综艺《中餐厅》

另一个典型案例是河南卫视“中国节日”系列的“线下沉浸秀”。河南卫视《唐宫夜宴》《端午奇妙游》等节目凭借“传统文化+科技特效”爆火后，团队并未局限于电视内容创作，而是将节目中的“唐宫小姐姐”“洛神水赋”等IP元素，转化为线下沉浸式演出。在洛阳应天门，《唐宫夜宴》线下秀通过“全息投影+真人演绎”，还原节目中的“乐舞场景”，游客可穿上唐装，与“唐宫小姐姐”共舞，还能参与“唐代科举考试”“宫廷糕点制作”等互动项目；在郑州只有河南・戏剧幻城，《端午奇妙游》中的“洛神”IP被打造成“沉浸式夜游”项目，游客乘一叶扁舟，在灯光与水雾中“遇见洛神”，感受“翩若惊鸿，婉若游龙”的意境。数据显示，2024年河南卫视“中国节日”系列线下项目接待游客超1500万人次，带动河南文化类旅游收入增长40%。

3IP共创：从“单向输出”到

“影视综+文旅”的高阶融合，是“IP共创”——目的地不再是“被动的拍摄场地”，而是主动参与IP的创作、运营与传播，通过“内容定制”实现“IP与目的地的双向赋能”：一方面，目的地为IP提供独特的文化与场景资源，让内容更具差异化；另一方面，IP为目的地赋予长期的文化标签，避免“短期流量”后的“昙花一现”，构建长效化的文旅产业生态。

贵州黔东南的“村超IP共创”模式，堪称“地方与内容双向赋能”的典范。2023年，贵州“村超”（乡村足球超级联赛）因“接地气的氛围、浓郁的民族特色”意外走红，成为现象级体育综艺IP。黔东南州政府抓住机遇，与多家影视公司、短视频平台合作，共同打造《村超日记》纪录片、《跟着村超去旅行》综艺：纪录片聚焦“村超球员”的日常，展现黔东南的民俗文化（如苗族刺绣、侗族大歌）；综艺则邀请明星与游客组队，参与“村超友谊赛”，并体验“稻田抓鱼”“酸汤鱼制作”等当地特色活动。同时，黔东南州以“村超”为核心，打造“足球主题文旅线路”：游客可参观“村超球场”、入住“足球主题民宿”、购买“村超周边”（如球队球衣、民族风足球），甚至能参与“乡村足球训练营”。2024年，黔东南州接待游客量达6800万人次，同比增长35%，“村超”相关文旅收入突破200亿元，带动300多个村寨实现“文旅增收”。

贵州村超吉祥物“村超娃”

另一个案例是海南三亚的“影视IP共创计划”。三亚拥有“椰林、海滩、热带雨林”等独特场景资源，但长期面临“文旅产品同质化”问题。2024年，三亚市政府与国内头部影视公司合作，推出“三亚定制剧”项目：影视公司根据三亚的文化特色（如黎族织锦、南海文化）定制剧本，将三亚的“亚龙湾”“蜈支洲岛”“天涯海角”等景点融入剧情，同时三亚为剧组提供拍摄支持，并同步规划“影视IP体验项目”。例如，定制剧《南海来信》播出后，三亚在蜈支洲岛还原剧中“海岛实验室”场景，推出“海洋科普沉浸展”；在天涯海角景区打造“剧中情侣打卡点”，提供“同款婚纱摄影”服务。这种“内容定制+场景落地”的模式，让三亚从“generic海滩目的地”变为“有故事的文化地标”，2024年三亚文化类游客占比从25%提升至48%，游客平均停留时间从2.5天延长至4天。

尽管“影视综+文旅”展现出强劲的发展潜力，但在实践中仍面临诸多挑战。从当前市场反馈来看，主要痛点集中在三个方面：

一是“IP依赖症”导致的“短期流量陷阱”。部分目的地过度依赖单一影视综IP，缺乏长期运营规划——IP热度褪去后，场景闲置、游客骤减，陷入“火一时”的困境。例如，某西部小城因一部电影爆火后，迅速复刻“电影场景”，但未配套其他体验项目，电影热度下降后，场景沦为“废弃布景”，游客量较峰值下降80%。

二是“体验同质化”削弱核心竞争力。不少目的地简单复制“打卡场景+周边售卖”的模式，缺乏对IP文化内涵的挖掘。例如，多地推出“古风影视小镇”，但均以“仿古建筑+古装租赁”为主，无差异化体验，导致游客“审美疲劳”，复游率不足10%。

三是“配套服务滞后”影响消费体验。部分小众目的地因“突然爆火”，公共服务设施难以承载游客需求：停车场不足、民宿服务差、餐饮卫生问题频发，甚至出现“宰客”现象，严重损害目的地口碑。例如，某山村因综艺曝光游客量激增，但村内仅有2个公共厕所，游客排队时长超1小时，导致差评率飙升至40%。

针对这些痛点，“影视综+文旅”的优化方向需聚焦“长效化、差异化、品质化”三大核心：

其一，从“IP引流”到“文化留客”，构建长效运营体系。目的地应依托IP挖掘在地文化，将“短期流量”转化为“长期品牌”。例如，云南沙溪古镇在《去有风的地方》热度后，持续举办“白族民歌节”“刺绣文化展”，将“有风IP”与白族文化绑定，实现“IP热度”到“文化认同”的转化。

其二，从“场景复刻”到“体验创新”，打造差异化产品。需结合目的地特色，设计“IP+在地文化”的个性化体验。例如，贵州“村超”将“足球IP”与“苗族侗族文化”结合，推出“民族歌舞足球赛”，让体验既“有IP感”又“有地方味”。

其三，从“被动承接”到“主动规划”，完善配套服务。目的地应提前做好“流量预判”，优化公共服务设施：一方面，加强交通、住宿、餐饮等基础配套建设；另一方面，规范市场秩序，通过“民宿培训”“商户诚信体系”提升服务品质，避免“流量伤害口碑”。

编者后记

从《去有风的地方》带火大理沙溪，到《村超》激活贵州黔东南，“影视综+文旅”的融合实践，正在重新定义文旅消费的逻辑——不再是“看风景”，而是“体验故事”；不再是“单向观光”，而是“双向互动”。这种模式的核心价值，在于将文化内容转化为“可感知、可参与、可消费”的文旅产品，让游客在旅行中获得“情感共鸣”与“文化认同”，也让目的地实现“从资源到价值”的升级。

然而，“影视综+文旅”的长远发展，不能只依赖“内容热度”，更需要“产业深耕”。未来，唯有以“文化为魂、体验为核、服务为本”，将IP价值与在地特色深度融合，才能避免“昙花一现”的流量陷阱，实现“内容赋能文旅，文旅反哺内容”的良性循环。相信随着政策支持的加码、市场创新的深化，“影视综+文旅”将成为推动文旅高质量发展的重要力量，为消费者带来更多“有温度、有故事、有品质”的旅行体验，也为乡村振兴、地方经济发展注入新的活力。