“没想到古建构件能在舞台上‘活’得这么美！”看完《永乐未央》后，来自陕西的游客李女士即刻预订芮城永乐宫研学之旅。这种“观剧溯源”的消费热潮，正是山西以“戏剧+旅游”模式推动文化资源高质量转化的生动写照。作为山西深化文化内涵挖掘的标杆作品，舞剧《永乐未央》的成功关键在于精准把握“文化活化”核心逻辑，将永乐宫迁建的历史壮举与古建艺术的美学精髓深度融合，让沉睡的文物转变为可感知、可体验的旅游吸引物，实现文化价值与经济价值同步提升。

（图片:永乐未央丨来源：网络公开）

山西沉浸式戏剧的核心优势体现在文化依托本土化与表达高质量化的有机统一。永乐宫作为全国重点文物保护单位，其元代壁画与古建筑群是山西文化资源的浓缩缩影，舞剧创作团队深入挖掘文物背后的传承故事，以艺术形式还原“守岁华，共丹青”的文化内核，摒弃文化元素简单堆砌的粗放模式，让作品兼具思想深度与艺术感染力。这一创作逻辑贯穿山西沉浸式戏剧发展全过程：从平遥古城《又见平遥》对晋商诚信精神的深度诠释，到永济普救寺《梦境西厢记》对古典爱情文化的现代表达，再到忻州古城《遇见秀容》对市井民俗文化的鲜活呈现，山西始终以高质量创作标准，推动本土文化资源在戏剧载体中实现创造性转化。

数据直观彰显文化高质量转化的强劲动能。2021年至2024年，山西旅游总收入从2920.54亿元增长至5098.53亿元，游客接待量从32815万人次增至46054.83万人次，年均增速保持高位运行，沉浸式戏剧成为驱动这一增长的核心动力之一。2024年，山西沉浸式戏剧市场规模突破3亿元，占全省旅游演艺市场的40%以上。《永乐未央》带动芮城永乐宫2025年第四季度客流量同比增长78%，30岁以下游客占比从23%跃升至47%，实现从“小众文化地标”到“大众旅游目的地”的转型；《又见平遥》累计演出超8400场，接待观众超600万人次，票房突破10亿元，2024年单年票房1.64亿元，直接推动古城过夜游客占比从2022年的35%提升至40%，周边民宿餐饮收入年均增长15%，成为“剧目引流—消费扩容—文化增值”的高质量闭环典范。

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舞剧《永乐未央》的爆红并非孤立现象，而是山西“戏剧+旅游”全链条高质量融合体系的必然成果。山西省文旅部门以剧目为纽带，系统整合景区、非遗、文创、交通等各类资源，创新打造“戏剧IP+旅游场景”融合模式，实现1+1>2的乘数效应，推动文旅产业从传统粗放型向精细化、高品质转型，精准契合“产业协同、经济转化”的高质量发展核心要求。

“剧景联动”持续升级体验质量。依托舞剧《永乐未央》，山西推出“跟着舞剧游山西”主题线路，串联芮城永乐宫、解州关帝庙、平遥古城等文化地标，线路设计聚焦“沉浸式体验+文化深度”，游客在永乐宫可参与“壁画临摹”体验，在芮城琉璃工坊见证孔雀蓝釉烧制技艺，在平遥古城观看《又见平遥》行走式演出，让舞台上的文化元素在现实场景中得到延伸与深化。这一高质量体验模式在全省多点开花：永济普救寺《梦境西厢记》运用声光电技术实现实景与虚拟情景交叠，将景区夜间游览时长从0.5小时延长至3小时，带动综合收入增长40%；太原钟楼步行街《流转钟楼》以街区为舞台，2025年“五一”假期带动销售额同比增长19.74%，单日最高客流达14.4万人次，实现商业价值与文化体验双重提升。

（图片:永乐未央丨来源：网络公开）

“业态延伸”全面提升产业质量。围绕沉浸式戏剧，山西培育形成丰富的高质量衍生消费场景：《又见平遥》“镖师手信”系列文创年销售额突破2000万元，成为文化IP商业化的成功范例；蒲剧艺术院推出的“蒲剧咖啡”“非遗面塑”年销售额超50万元，实现非遗技艺的生活化转化；《宋韵・南风歌》借助AR技术打造“人在画中游”体验，带动河东池盐博览园夜间文创消费增长30%，推动传统景区向“科技+文化”复合型景区转型。同时，戏剧项目有效带动就业高质量增收，《又见平遥》剧组直接雇佣演员、技术人员300余人，带动周边餐饮、住宿间接就业超5000人；蒲剧艺术院的沉浸式项目为30余名非遗传承人提供稳定收入，培育100余名兼职群众演员，形成文化传承与民生改善的良性循环，充分彰显文旅产业高质量发展的社会价值。

“数字赋能”实现传播质量精准高效。芮城县推出“幻游永乐”VR项目，结合舞剧《永乐未央》舞台美学与永乐宫实景，还原壁画绘制与古建迁建细节，让游客平均停留时间从2小时跃升至4.5小时，实现体验质量显著提升；山西文旅智慧平台实现“观剧、订票、导览、消费”一站式服务，精准对接游客需求，推动服务质量升级。数字技术的深度应用更扩大了品牌影响力，“游山西读历史”品牌通过系列沉浸式剧目，全网曝光量超50亿次，抖音搜索指数年均增长446.85%，云冈石窟、平遥古城等景区声量位居全国前列，实现文化传播的高质量覆盖。

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舞剧《永乐未央》的成功，背后是山西对“戏剧+旅游”模式的系统性探索，更彰显山西文旅高质量发展的鲜明导向。从实践成果来看，山西沉浸式戏剧创作形成鲜明本土特色，为文旅产业高质量发展提供可复制、可推广的“山西方案”。

文化表达坚守“本土根脉+现代表达”的高质量创作理念。山西沉浸式戏剧均紧密围绕本土文化资源，从晋商文化、黄河文化、长城文化到非遗技艺，构建起浓郁的“晋情晋味”表达体系。《千年铁魂》以晋城冶铁历史为核心，通过铁火淬炼实景表演展现工匠精神，推动冶铁文化遗产的现代表达；《遇见娘子关》将山西梆子、社火等非遗元素融入剧情，2024年带动景区非遗体验参与率提升至60%，实现非遗活态传承的高质量发展；《太行山上》以行浸式红色实景演绎，让太行精神得到全新诠释，强化红色文化的传播力与感染力。同时，创作中注重传统与现代的深度融合，如《如梦碛口》采用360°旋转舞台，将黄河船工号子、临县道情等非遗元素与音舞诗画有机融合，让古老文化在当代产生情感共鸣，满足游客对高质量文化体验的需求。

（图片:如梦碛口丨来源：《如梦碛口》剧组）

空间利用实现“实景赋能+场景重构”的高质量呈现。山西充分发挥历史建筑与自然景观优势，将平遥古城、普救寺、皇城相府等作为天然舞台，打造“人在剧中游”的独特体验，打破传统舞台与旅游场景的界限。《再回相府》以明清院落为舞台，通过“人在剧中游”模式使皇城相府历史文化传播转化率提高20%，实现文化传播质量的有效提升；《如梦大同》依托大同古城历史文化，2025年五一期间单日最高接待5000人次，门票收入突破200万元，成为古城旅游新爆点，推动历史街区旅游高质量发展。这种“实景+戏剧”的创新模式，让游客在行走中感受文化魅力，极大提升体验的真实性与沉浸感，精准契合文旅高质量发展对“深度体验”的核心要求。

（图片:如梦大同丨来源：《如梦大同》剧组）

品牌打造推进“单点突破+矩阵发展”的高质量布局。山西不仅培育出《又见平遥》这样的全国知名IP，更形成“如梦系列”等品牌矩阵。自2019年《如梦晋阳》首演以来，该系列覆盖太原、吕梁、大同三地，累计演出超1800场，接待观众近160万人次，其中《如梦晋阳》直接票房超1.2亿元，带动周边餐饮、住宿消费增长30%以上。这些品牌不仅成为景区核心吸引物，更全面提升山西文旅的整体竞争力，《又见平遥》入选联合国教科文组织“数字环境下保护与促进文化多样性示范案例”，其“数字创意+文化IP”模式被沿黄九省借鉴，推动山西非遗产品2024年海外订单增长25%，实现品牌影响力的高质量辐射。2025年12月12日，特色文化沉浸式体验项目《太原太有缘》在太原首演，通过“影院+沉浸式演艺”的创新业态培育夜间消费场景。截至目前，该项目已完成正式对外演出17场，其中试演5场，首演后演出12场。场均观众人数350人左右，上座率达70%左右，累计接待观众五千余人。

（图片:如梦晋阳丨来源：《如梦晋阳》剧组）

（图片:太原太有缘丨来源：《太原太有缘》剧组）

当前，山西“戏剧+旅游”模式已取得显著成效，但要实现文旅产业持续高质量发展，仍需针对性破解发展中的短板与不足。山西聚焦文化内涵挖掘、互动体验升级、人才队伍建设、品牌推广赋能等关键环节，以精准施策推动“戏剧+旅游”模式向更高质量迈进。

在内容创作方面，持续深化文化内涵高质量挖掘。坚决避免文化元素简单拼凑，组建专业团队深入挖掘晋商精神、民俗深层价值等核心内核，让作品更具思想深度与艺术感染力；充分发挥已有文化IP优势，深入挖掘山西文物古建中的故事，通过戏剧载体引领流量聚集，形成持续的“山西文化热”；推动文化与现代价值观深度结合，让古老文化在当代产生广泛共鸣，满足不同群体对高质量文化产品的多元需求。

在体验升级方面，创新互动形式与场景营造。积极运用VR、AR等先进技术优化场景氛围，有效消除现代环境干扰，还原历史场景与声音，全面增强沉浸感；精心设计剧情分支选择等深度互动环节，让观众真正成为剧情的参与者和推动者，摆脱单一浅层互动模式的局限；优化剧情结构设计，确保互动环节与剧情紧密衔接，避免出现剧情碎片化问题，持续提升观众对故事的理解与体验质量。

在人才支撑方面，构建高质量人才培养体系。搭建校企合作平台，联合高校、专业艺术院校开设沉浸式戏剧创作、文旅融合艺术管理等专业课程，结合实践项目提升学生实操能力；开展在职人员专项培训，及时更新创作、技术、运营等领域人才的知识结构，适应行业高质量发展需求；积极引进外部优秀人才，通过人才交流、合作项目等方式，补齐技术与运营短板，为产业高质量发展提供坚实智力保障。

在品牌推广方面，打造全渠道高质量传播矩阵。线上依托社交媒体、短视频平台、在线旅游平台，广泛发布演出片段、幕后故事，精准触达潜在观众群体；线下在景区、酒店、交通枢纽等重点场所设置宣传阵地，与旅行社深度合作将演出纳入旅游线路；根据作品特色明确定位，通过品牌标识设计、宣传口号制定、品牌故事传播等方式塑造鲜明形象，持续提升山西沉浸式戏剧的市场认可度与核心竞争力。

总之，从永乐宫的千年壁画到舞台上的灵动舞姿，从平遥古城的镖师传奇到大同古城的北魏风华，山西正以“戏剧+旅游”为重要桥梁，让厚重的历史文化变得可感、可触、可消费，推动文旅产业实现从“规模增长”向“质量提升”的深刻转型。未来，山西将继续围绕黄河文化、长城文化、太行文化等核心资源，打造更多像《永乐未央》这样的精品剧目，不断完善“戏剧+研学”“戏剧+康养”“戏剧+乡村旅游”等融合业态，让更多文化遗产活起来、火起来。在文旅融合的时代浪潮中，山西将持续深化探索创新，让沉浸式戏剧成为展示三晋魅力的重要窗口，推动文旅产业实现更高质量发展，为全国文旅高质量融合提供更多可借鉴的“山西经验”。

编者后记

作为一名从事戏剧创作多年的编剧，我始终在时代变革与市场浪潮中，探寻戏剧艺术的破圈之路与前沿阵地，沉浸式戏剧便是我近年来聚焦钻研的核心方向。从现象梳理到问题剖析，再到对策探寻，山西文旅的探索之路让我看到了“戏剧+文旅”模式的无限可能。继《黑神话：悟空》、《浪浪山小妖怪》等现象级作品之后，山西以《永乐未央》、《又见平遥》为代表的沉浸式戏剧再度成功出圈，将千年晋文化的厚重底蕴，转化为可感可触的沉浸式体验，让沉睡的文物与古建在舞台上焕发新生，更让三晋大地成为文旅融合的热门目的地。但不可否认的是，山西沉浸式戏剧在出圈之后，同样面临着持续力与影响力不足的行业共性难题。从创作视角来看，部分作品仍存在文化元素表层化运用、互动体验流于形式的短板，难以形成长效的吸引力与传播力。要破解这一困局，就需要创作者们沉下心来，深耕本土文化的精神内核，避免简单的符号堆砌，让晋商精神、黄河文化、非遗技艺真正成为剧情的灵魂；同时要创新叙事手法，借助VR、AR等数字技术，设计更具深度的互动环节，让观众从“看剧人”变为“剧中人”，构建起情感共鸣的纽带。