梁振运：文旅演艺的核心运营逻辑与模式创新
优质的文旅演艺作品，既要靠艺术创意出圈，更要靠成熟的运营模式持续造血，实现从“一时火爆”到“长久长青”。在全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会主办的“演域向新·浸无止境——2026年光影演艺产业大会”上，2026年广州国际灯光节总策划，全运会《广州之夜》、《军港之夜》和《船说珠江》总制作人，《天下徽州》出品人，振远文化集团董事长梁振运以《文旅演艺的核心运营逻辑——全生命周期运营的思考》为题，系统分享了对文旅演艺运营逻辑的思考，为行业提供了一份实操性极强的运营参考。
2026年广州国际灯光节总策划、全运会《广州之夜》、
《军港之夜》和《船说珠江》总制作人，
《天下徽州》出品人，振远文化集团董事长梁振运做主题分享
一、策划期：从源头植入运营基因
策划是根，运营是魂，专业文旅演艺的核心是策划运营前置、以终为始创作。从创意之初就把运营成本、运维难度和收益模型算清设计好。
01坚持以始为终，策划运营前置
现在行业普遍存在一个痛点：上马项目大手大脚，砸重金做工程、做基建；等到开业运营，灯油火蜡、人工运维、设备维保却捉襟见肘。
因此，我们在前端创作就要前置思考：人员规模控制、合理的运营成本测算；灯光、音响、控台尽量走向集成化、智能化、一键式控制。减少冗余人工、减少复杂操作、降低常年运维成本。从源头避免“重建设、轻运营、高投入、低回报”的行业通病。正如《天下徽州》在创作前期，就通过研究市场榜单精准锁定悬疑文旅剧定位，并基于场地条件合理打造三个精致演艺空间，为后续高效运营奠定基础。
《天下徽州》
02选址为王，在人堆里面砸金子
只要选址扎根成熟景区、扎根城市夜游商圈，扎根自带天然流量的聚集地，用现有客流做演艺转化，才是最稳妥、最高效的打法。好作品遇上好选址，演艺才能成为一座城市夜游经济的璀璨明珠。《船说珠江》就是最好的例证，它作为珠江众多游船项目中唯一拥有沉浸式常态化演艺的夜游船，十年来累计演出超4000 场，已成为珠江夜游的文化名片。
《船说珠江》
03精算经济账，因地制宜设计演艺形态
做文旅演艺，不能只算艺术账，更要算气候账、季节账、时间账、回报账。演出形态、场次模式、室内外布局，从一开始就要纳入投资回报、运营周期、季节容错的整体考量，这是项目能不能活下去的底层基础。《军港之夜》以退役军舰为演出载体，每晚演出两场。黄山《天下徽州》项目虽然剧场总共只有400人容量，但通过三个分剧场每天轮转演出12场，也可以达到大剧场的人流量。所以，要根据经济账来算我们应该做什么样的演艺形态。
《军港之夜》
二、制作期：告别一锤子买卖，为长期运营铺路
01包生包养，敢于亲自下场、全面操盘
策划定方向，建设定底盘。过去很多同行做文旅演艺，都是“生完孩子不养孩子”，只做工程、只做制作，项目交付、尾款一收，立马离场。但现在行业环境已经彻底变了：赚快钱的时代过去了，“做一把就走”的模式走不通了，尾款难收、资金沉淀，反而陷入被动。
因此，我们提出第一个核心理念：包生包养，敢于亲自下场、全面操盘。与其把资金和精力沉淀在难收的尾款里，不如深度参与、全程运营、共同做大蛋糕，从单纯的工程制作方，转型为内容方、运营方、资管方。
02搭建扁平化、轻量化团队架构
做扁平化组织、轻量化人员配置，压缩管理成本、提升执行效率，让团队能打仗、能扛事、能抗压。用经营企业的成本逻辑去经营一个项目，追求共赢而非单纯索取运营费用。
03推行精致化、表格化、流程化运营管理
成熟的演艺运营不靠人治，靠体系。我们要标准化制定演出时间运行表、岗位操作流程表、设备巡检打卡表、应急处置流程表。把每一个环节、每一台设备、每一个岗位、每一个时间节点，全部纳入标准化管控。用流程管人、用表格管事、用标准保障演出零差错、运维无隐患。
三、运营期：全域引流，把流量变留量，把人气变收益
深耕线下现场，精准转化自有流量;布局全域线上，抢占决策前置窗口;打造巅峰体验，激活观众自发传播。
01深耕线下现场营销，吃透自有流量池
运营的关键是主动导流、动线设计、场景联动，把景区自然客流、夜游闲逛人流，精准导入剧场、转化为观剧客群。把身边的流量吃透、做精、做透，是成本最低、效率最高的营销方式。
02布局线上全域销售，抢占游客出行决策前置窗口
当下游客出行，绝大多数都是出发前先做攻略、线上先做决策。我们要建好自己的线上官方门店、打通各大OTA平台、文旅电商端口，建立多元营销渠道。提前触达、提前种草、提前锁客，让游客在规划行程的时候，就已经把我们的演艺列入必体验清单。
03用好直播电商新赛道，重构票务销售逻辑
把直播电商当成核心渠道来运营，常态化做内容直播、场景直播、演员直播，用短视频做传播、用直播做成交，开辟演艺售票的全新增量市场。
04极致巅峰体验设计，反向打造可传播、可分享的观剧场景
主动设置打卡点位、留出合影空间、鼓励观众拍照发社交平台，强化演员与观众现场互动，演出结束安排常态化合影互动。让观众愿意打卡、愿意分享、愿意自发传播，让每一位观众，都成为免费的宣传员。
四、增长期：IP沉淀、二销破局、多方共赢，实现长效发展
打造角色 IP，沉淀长效品牌资产;升级营收结构，让二销成为增长引擎;凝聚各方合力，让项目穿越周期行稳致远。
01实施演员造星计划，打造角色IP而非个人IP
培养演员、包装角色，鼓励演员常态化拍短视频、做线下NPC、做场景角色秀。《军港之夜》中他是一个舰长，他是一个水兵等等，他是角色秀，不是个人秀，让这些本身已经拿了工资的演员可以出名，也为我们做更多的引流。
02突破单一门票经济，做强文创二销与文商旅综合收益
传统文旅演艺最大的短板，就是过度依赖门票经济。只靠一张演出票，抗风险能力弱、营收结构单一、淡旺季波动极大。
因此，我们要大力开发文创衍生品、主题周边、IP联名产品，持续拉高二次消费占比。依托演艺带来的巨大人流，联动周边商业、民宿餐饮、夜游业态、主题街区，实现人流带商业、商业反哺文旅。让文旅聚人气、让商业赚财气，形成文商旅一体化闭环收益，彻底摆脱单靠门票过日子的旧模式。
03荣誉标签加持，金杯银杯和奖项口碑两手硬
权威荣誉、行业背书，都是最好的传播标签，能快速提升项目品牌势能和公众信任度。
04构建风险韧性体系，抗周期、抗波动、抗突发风险
用多元化营收结构对冲单一业务风险，让项目穿越周期、行稳致远。
05构建多方共赢的利益共同体
把外部合作阻力变成发展动力，把内部团队活力充分激发，形成人人愿干事、人人能共享、长期共发展的良性生态。
广州国际灯光节—创意青年营
五、愿景：坚守内容初心，深耕运营创新
文旅演艺的核心逻辑——策划期前置运营思维，制作期深耕长期操盘，运营期全域引流做体验，增长期沉淀IP、做强二销、共赢共生。
运营的时代已经来临，我们做一台演出，已经不仅仅是把作品做好了就行了，也不仅仅是把作品打造成一张城市的名片，而更多的要考虑文商旅体展的融合。未来的竞争已经不是拼舞台有多么华丽，而是全周期的运营能力，它是多元的、变现的可能，以及可持续的IP成长的能力。