案例赏析 | 北戴河首届千灯渔火节的夜间叙事

2026年6月19日，当花灯次第点亮，"千灯渔火节"在北戴河正式启幕。这并不是一场简单的灯会。以传统的渔韵为主旨，用上现代的光和影作为媒介，把整个戴河两岸的风景都串联起来，并且让一个原本是农业的主题园区变成了一个可以进行沉浸式夜晚叙述的地方。近50组由自贡制造的巨大花灯沿着河边排列开来，戴河花神、入门财神、星河廊道、光影秘境四个主题区域也同时出现。灯光洒在水面上形成很多小鱼鳞一样的图案，古人笔下的"千灯共映一河湾"也随之显现出来。

自贡灯会向北传播

五十个花灯都是用自贡的手艺做的。自贡灯会作为国家级非物质文化遗产，在制作上讲究的是"形、色、光、声、动"五个方面。本次落户北戴河之后，灯组的主题也完成了从地域文化到地方文化的转化——原来传统的自贡灯会上所出现的巴蜀神话人物变成了现在的花神，而进门财神也由原来的鱼尾造型变为了海神的形象。花灯工艺中的骨架扎制、丝架造型和分色裱糊等主要步骤都得到了很好的保存，但是光源部分却已经全部更换成了LED冷光源，并且兼顾到了色彩饱和度以及能耗控制的问题。

四个主要部分的灯光区是不能随便摆放的。戴河花神区用柔粉紫来营造出仙气的感觉，进入财神区之后又以金红两色营造了热情奔放的欢迎气氛，星河廊道则是借助河道弯折而成的光影隧道来实现，而光影秘境则是把抽象的几何光效果投射到植物上。这样的分隔方式就形成了情绪的完整脉络：由惊愕转为祈祷、由穿梭转入沉醉。

立体化表演和灯光的变化

除了赏灯之外，还应该注意的是此次活动所形成的"水陆空三维演艺矩阵"。

整个水面都变成了一个大的立体全息水幕投影出来的效果，把河水变成了一幅巨大的动态光影图景。不同于一般的水幕秀，这次演出所用到的投影媒介就是戴河本身的水体，在水中波浪起伏的作用下，投射出的画面产生了不能重复出现的变化，在每一次演出的时候都会有一些小的不同之处。水上飞人的装置上装有可以编程控制的LED灯带，在演员跳起的时候会拖拽出一条条彩光轨迹，并把人的动作转化成了动起来的图画。

陆地上最吸引人的就是22米长的大型非遗鳌鱼灯巡游。鳌鱼灯起源于渔民的传统，在春节期间，渔家会用它来祈求来年的风调雨顺。这次的鳌鱼灯使用了现代框架和发光材料进行改造，并且伴随着渔家的鼓乐仪仗慢慢走在戴河边岸上。同一个场景里，非物质文化遗产打铁花、冷焰火瀑布轮番出现——打铁花是温度高达1500多摄氏度的液态金属被打击之后悬浮空中的光芒，而冷焰火则是低温下的燃烧物品，在色彩和质感方面形成了冷热之间的对比关系。

空中的风火轮特技画出了灿烂的轨迹，在地上的人们围坐一圈篝火夜话的时候就形成了上下对应的效果。篝火是最早的一种发光方式，明火燃烧时的颜色温度大约为1800到2000开尔文左右，和LED灯的冷白色以及激光的单色光一起组成了一个完整的光谱层次。

夜间游览和旅游文化的关系

千灯渔火节不是单独存在的事情。和鸽子窝公园的夜间帆影灯光秀、碧螺塔酒吧公园的海上电音节同步推出，共同组成了北戴河"田园渔火+湿地光影+海上潮玩"全景观夜游体系。

就灯光方面而言，不同产品的差异也需注意：千灯渔火节以传统的灯彩和民俗演出为主打项目，使用的是温暖的颜色；而鸽子窝的帆影灯光秀则是用大海作为载体进行创作，主要采用的是冰蓝色和银白色；至于碧螺塔的电音节，则是通过动感激光以及闪烁灯光来吸引年轻的观众们。三种夜间游览的产品在光影策略、技术方法以及顾客群体方面各有侧重，没有互相重叠的地方，所以不会出现同类产品的恶性竞争问题。

另外还有十多个晚上的娱乐项目、渔业文化的创意市场和海滨特色美食市场等。也就是说千灯渔火节给人们提供的是一个完整的夜宿支持系统，并且这个系统里包含着吃、买、玩三个部分，只把这些东西串起来的就是整个系统的主线了。白天的田园休闲和夜晚的渔火光影相结合，形成了全时段、多维度的游园模式。

万盏灯光下，渔船上的灯火永不消逝。自贡花灯、水幕投影、打铁花、鳌鱼灯和篝火等各种光源，在同一条河流两岸汇聚在一起，各种各样的光芒相互交织。这一届千灯渔火节所形成的是一个完整的夜晚的故事画面，并不是单纯的灯会，它是以光为载体,把渔民的记忆、民间的手艺以及现在的旅游文化的需求都编入其中了。