刘洋：灯光不止于照亮 更应以艺术为城市注入情绪与温度
光，是人类与生俱来的感知载体，也是城市公共空间的艺术媒介。灯光艺术介入城市，从来不止是点亮夜晚，更是用无形的光线，为冰冷的城市空间，注入情绪、故事、人文与温度。在全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会主办的“演域向新·浸无止境——2026年光影演艺产业大会”上，知名灯光艺术家、设计师，北京奥运会奖牌“金镶玉”主创设计师刘洋以《灯光艺术的城市介入》为题，做了深度分享。他提出“光谱革命”，并通过十余年来的创作实践，展示了灯光装置在城市空间中的多元形态与社会价值。面对AI时代的到来，他也提出了深刻追问。
知名灯光艺术家、设计师
北京奥运会奖牌“金镶玉”主创设计师刘洋做主题分享
一、溯源：人类被动接受自然光谱
回望人类漫长的进化与文明发展史，我们会发现一个极易被忽略的真相：人类30多万年进化史、一万余年文明史中，祖先几乎从未见过3000K以上的色温光源，更极少接触彩色人造光。
有了文明之后，光被赋予了一些它本身功能之外的东西，比如说它的神性，而且也带有叙事性，这也是西方人最早创造的彩色光。在东方的语境下，人工光更多的用来创造节庆的感觉，让人感到平和和温暖等等。
今天，技术发展让人工光更多的介入艺术创作，光的物理属性为创作带来“叙事性”，与观者“共情”，并创造新的“奇观”。
二、核心观点：“光谱革命”，光成为无形的万能媒介
到今天，灯光可以给我们带来各式各样的感觉，可以创造奇观。因此，我提出“光谱革命”观点。纵观人类用光史，我将其划分为两个截然不同的时代，而当下我们正处在史无前例的突变节点：
01漫长的自然光纪元：被动接受固定光谱
过去数万年，人类只能被动接受自然固定的连续光谱，无法改变光的色温、色彩、动态与形态，光始终是不可控的自然产物。
02百年突变：彻底改写用光史的光谱革命
突然在近百年的时间里，尤其是近几十年，一场悄无声息却彻底颠覆视觉文明的光谱革命全面到来：我们可以任意摆弄光谱，通过硬件和软件的方式，让光可以形成各式各样的变化，它的本质是一种光谱的革命。光的革命带来的是光更多元的价值，它是一种无形之形，无限的媒介。
三、国际光艺：三位大师，代表灯光艺术三大研究方向
从艺术的角度看，光介入创作，正好吻合了光谱革命的到来。今天人工光可以非常好的介入艺术创作，现在已经有越来越多的艺术家在国际舞台上用光创作，通过光实现叙事性，而且可以轻易创造奇观。
01【丹·弗莱文】| 极简主义的光影表达
从我们的视细胞到多巴胺，实际上在整个艺术史的过程中，灯光介入很晚，一直到了上世纪60年代人工光才真正介入到艺术创作里，东方比西方晚了几十年。
但是光一直在艺术史的脉络里呈现它的价值，比如说最早的丹·弗莱文通过光与形式去完成他的极简主义的操作，夯实了光作为独立艺术语言的基础，让作品的本体意义漫延到空间。
02【白南准】| 对光媒体与社会关系的反思和探索
白南准是“新媒体艺术之父”，他通过电视、霓虹灯等工业的光，把光与媒介连接起来，深入思考光带来的“媒介社会”的概念，他也是亚洲人，他借助光来探讨神性，探讨媒介与自然和社会之间的关系。
03【詹姆斯·特瑞尔】| 研究光和人的感观
特瑞尔的创作更多的是研究光和人的感观之间的关系，构建出模糊“实体与虚空”边界的视觉场域，让光成为可感知的“空间物质”，通过极度进准的控制光，创造出震撼的“全域空间”。他也最早提出了“沉浸式”的概念。
四、灯光天生适合公共艺术，自带不可替代的公共属性
对于光的精准运用和控制，使得人工光成为全新的艺术创作素材，并且随着技术发展不断革新。结合声光电，这一不足百年的新技术可以轻易的给现代人的生理和心理带来影响，包括新鲜感、震撼感、沉浸感，观者的看见、听见、互动都必然成为作品本体的组成部分，当然也带来了网红打卡的一种新的方式。
光作为新的艺术媒介，它本身就具有一种与生俱来的公共性，包括它本体的属性，包括它的观看机制，包括场域的适配性，以及技术迭代和社会价值，这几方面都具有与生俱来的公共性，所以人工光是非常适合作为公共艺术创作的一种媒介手段，甚至也可以是目的。
五、案例分享：从实验装置到城市公共光影
01《玖玖》——低成本材料意外造就朦胧感
这是我十几年前的一个作品，这是个典型的具有象征主义的叙事性作品，我做了很多小蝌蚪一样的形状，象征着城市和生命之间的关系。当时也得到了很多关注，本来想用玻璃，后来发现没钱了，改成了塑料布，感觉也很好，带来朦胧的感觉。
02城市大型文旅装置《青岛的梦》
《青岛的梦》是体量比较大的作品，这是给青岛啤酒节做的作品，用一些啤酒瓶做的，我觉得那个城市除了大海之外，跟其他城市的钢筋水泥差不多，所以我希望建立一个有微醺的飘浮感的东西。这个啤酒瓶是我们开模做的，形成一个矩阵。这里面也有宏大的叙事，从空中俯拍，是一个青岛地图，整个结构非常复杂，充满了一种经济上行时期的美。还做了一些互动的内容，我理解的互动其实是作者与观者的关系。
03中国光影首登悉尼戏剧灯光节——《泡泡与魔法师》
《泡泡与魔法师》，这是我们中国创作者第一次参加悉尼戏剧灯光节。这个作品我自己跑到现场去安装，每年会评观众票选，这是那一年观众票选投票率最高的装置。悉尼是一个移民城市，我们希望找到全世界共同理解的语言，吹泡泡是全世界孩子的共同记忆，让游客很容易共情。我们还对互动的体验做了很多研究，用不同的力度去吹，会有不同速度、动态和色彩，灯光变化冲向前方，对前面大泡泡产生扰动后再慢下来，整个互动过程让人感受到特别流畅的感觉。这件作品也变成了一个非常网红作品，几乎所有国内的装置厂都在拷贝，电商平台上也到处都是，我自己都经常在各地见到，但都缺少了原作品中对互动体验的认真的推敲。
六、时代追问：AI时代，创作者最后的核心价值是什么？
今天我们进入了AI时代的光影创作，AI对于光影创作确实有很大的影响。在计算机辅助时代，我们的工作量减少了一半，一半交给技术。现在我们所处的时代，是AI辅助人设计的时代，我们设计师的工作又缩小了，我们的效率又提高了。下一个时代可能就会变成人辅助AI来做设计的时代，这个时代一定会到来。在这个过程中，我们创作者仅剩的一点工作到底是什么？是创意，是决策，还是沟通，甚至是运营？
光谱革命改变了光，AI 革命正在改变用光的人！在技术飞速碾压创意的当下，我也还没有找到正确的答案，希望和行业同仁一起，共同探索属于光影创作者的未来答案。
嘉宾简介：
刘洋，知名灯光艺术家、设计师，毕业于中央美术学院设计学院，北京2008奥运奖牌"金镶玉"主创设计师，国际照明设计领域最高奖（IALD）获得者，悉尼灯光节参展艺术家，中国中建设计研究院工程技术院光环境设计中心主任，其创作跨照明、装置、雕塑、新媒体、互动等多个领域，作品注重公共性、在地性，常结合地方文化特色与现代科技，如《花照》《电音行鼓》《青岛的梦》等，通过互动技术让观众参与作品体验。擅长以灯光为媒介，探索城市空间与人的关系，作品兼具美学价值与人文关怀，既展现宏大叙事，也关注个体情感。2013年，主创设计的“武汉汉街万达广场”夜景照明项目获国际照明设计师协会（IALD）卓越奖，成为首位获此殊荣的华人设计师。2019年，作品《泡泡与魔法师》入选悉尼灯光节，被官方评选为年度最受欢迎装置作品。刘洋以创新思维和跨界融合能力，将灯光艺术从功能性照明拓展为公共艺术表达，致力于让艺术走进城市空间，与公众产生深度互动，是当代中国灯光艺术领域的代表性人物。