华北平原的夜幕之下,一场以光影为媒介的在地文化叙事正在河北省唐山市开平区的“唐山花海”徐徐展开。7月8日启幕的“唐山花海夜游狂欢节”,以其对工业遗址场域的照明重塑、传统彩灯工艺的现代化转译,以及“双非遗”并置的光影叙事策略,为业界提供了一个值得深入剖析的文旅照明样本。

一、场地基因的光影转译:从“城市伤疤”到“光之画布”


该项目最根本的照明策略,在于对场地历史文本的深刻回应。唐山花海基址前身为开滦马家沟煤矿开采区,曾是一道满目疮痍的“城市伤疤”。经过2018年启动的生态修复与2021年河北省第五届园林博览会的举办,这里形成了“一台、三馆、五院、九桥、十八展园”的园林景观格局。照明设计并未回避或掩盖这片土地的工业记忆,而是将古建院落、绿树湖泊与精心布设的60余组特色花灯有机融合。当暮色降临,千百盏花灯在昔日工业废墟上绽放,光成为缝合生态与人文、过去与现在的粘合剂。这种将场地创伤转化为独特空间体验的照明手法,使光影超越了单纯装饰功能,升华为一种场所精神的构建。
二、传统工艺的当代显影:灯组美学与技术精度


本次灯展的视觉核心,体现在对传统自贡彩灯工艺的系统性呈现与光影强化上。入口处的龙凤拱门灯组气势恢宏,金红交织的灯雕盘旋而立,卷云纹样与层叠花灯在灯光透射下,将传统彩灯扎制、裱糊、描色的手艺细节纤毫毕现。国风戏曲花旦巨型灯组则是工艺与光影联袂的典范:紫雾缭绕间,旦角眉眼温婉,头饰珠圆玉润,红色绣纹在暖色背光下呈现出丝绸般的透光质感,配合底部营造的紫雾缭绕的朦胧氛围,使静态灯雕在雾气衬托下更具仙气飘飘的灵动神韵。湖畔牡丹灯组则利用水体镜像原理,红黄渐变的光色倾泻于湖面,通过波光粼粼的倒影,将光的漫射与折射效应发挥到极致,创造出虚实相生的静谧意境。
三、叙事结构的动静辩证:静态花灯与动态铁花


该项目的照明叙事体系呈现出清晰的动静二元结构。静态层面,五大主题灯区60余组花灯构成了可漫步、可驻留的视觉展陈序列,国风、花卉、昆虫等主题灯组错落排布,形成移步换景的游园节奏。动态层面,非遗打铁花表演的引入,则制造了强烈的高潮体验。滚烫铁水击打至高空,迸裂为漫天金色光弧,其瞬间的垂落、炸开与上扬,形成细密流畅的丝状火花纹理。金黄色火光与傍晚蓝调夜空形成强烈冷暖撞色,更远处园区彩色花灯作为虚化背景,构成层次丰富的视觉纵深。这种将静态彩灯展陈与动态的非遗打铁花表演并置的策略,使游客在同一场域内体验到“匠人指尖的凝定匠心”与“铁火迸发的瞬间震撼”两种截然不同的审美节奏。二者以光为媒,一静一动,在工业遗址的夜空下完成了传统非遗文化的当代表达。
四、夜游动线与消费转化:灯光作为经济引擎

从运营维度审视,该照明项目精准服务于“拉长游客停留时间、丰富游玩体验”的商业目标。营业时间定为每日17时至22时,覆盖夜间消费黄金时段。灯光不仅照亮了美食市集、NPC巡游、亲子游乐等多元业态,更通过光环境的品质营造,将唐山花海从单一的日间观光景区,转化为具有吸引力的综合文旅度假目的地。活动预计接待游客10至15万人次,有效印证了高品质主题照明对城市夜经济的直接撬动作用。
结语
唐山花海夜游狂欢节的照明实践,其价值不仅在于花灯工艺的精湛或光影效果的绚丽,更在于它成功地以光为媒介,将生态修复的成果、工业文明的遗存与传统文化的基因进行了系统性整合。它证明了在特定场域下,照明设计能够成为激活空间潜力、讲述在地故事、驱动区域活力的关键力量,为同类工业遗址转型文旅项目的光环境营造,提供了极具参考价值的范本。