大宋不夜城实景演艺《千里江山》与舞蹈诗剧《只此青绿》对名画《千里江山图》的创意活化

北宋王希孟《千里江山图》，以青绿铺陈山河，少年落笔，千古留名。近年来，这幅沉寂于博物院中的绢本长卷，被艺术家们用故事、舞蹈、音乐进行了创造性的艺术转译表达，即“夜游山水间的实景光影叙事”——东平“大宋不夜城”大型多媒体实景演艺《千里江山》与“剧场之内以人身摹写峰峦的舞台精品”——东方演艺集团出品的舞蹈诗剧《只此青绿》。二者同取青绿古画《千里江山图》为母题，循着不同艺术路径，完成对国宝的活化阐释，生出中式美学大格局与文化自信。

一、以画载人：光影实景中生命叙事的大众活化

东平大宋不夜城《千里江山》由山东东平湖景区管理服务有限公司出品，于2026年正式公演，是东平大宋不夜城整体焕新升级工程中的重点剧目。创作团队没有止步于青绿山水的视觉复刻，而是确立“人大于画”的核心创作宗旨，依托古画载体聚焦人本叙事，借王希孟挥毫绘卷的生命历程，提炼“拒绝遗忘、绽放生命”的精神内核，完成传统文化大众化、在地化的创新传播。

剧目依托户外水上实景与多媒体数字技术，把静态古画转化为流动可感的沉浸式夜游叙事，以春夏秋冬四季为完整叙事脉络，层层铺展少年画师以初心绘山河、以热血赴理想的人生图景。

硬件体系上，剧目搭建水上分层实景舞台，配套全域多媒体光影系统，核心设备涵盖动态调度模块化移动纱幕、超大画幅高清投影阵列、湖面全息光影系统、同步音频系统、分层舞台结构、雾森造景系统与数控灯光矩阵。舞台依托天然湖面原生场景搭建，利用水面镜面反射特性，形成“实景舞台 +投影画面+水中倒影”三重视觉叠加效果。雾森系统模拟山川烟岚云雾之态，消融实景与光影的边界，让山水意境浑然一体。演员于水上舞台演绎身姿，真人形体与动态青绿山水画面实时融合、同频共生，整套设备实现声、光、影、水、雾五维同步联动，技术适配性与舞台表现力极强。这套技术体系是国内文旅夜游领域成熟且先进的实景演艺方案，适配户外开放大空间场景，能够承载大批量流动游客的观赏需求，兼顾宏大视觉氛围感、大众传播性与长期运维稳定性，是县域文旅活化传统文化的优质技术范式。

作为大众化文旅实景演艺，剧目叙事语言通俗温润、情感表达直白真挚、视听冲击力充沛。创作团队以实景舞台、光影技术、人设故事为支撑，深度挖掘国宝画卷背后的人文故事与精神价值，让深藏博物馆、束于学术圈层的传世名画，转化为大众可感知、可共情、可共鸣的夜游文化体验，完成文物从“静态”到“动态”的创造性审美转化。

二、以人拟山：剧场艺术中古画气韵的美学重生

舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、人民网股份有限公司、中国东方演艺集团有限公司出品，于2021 年8月正式首演问世，是国内文博题材舞台艺术的标杆性精品剧目。作品立足专业剧场艺术，确立“以人拟山、复刻美学气韵”的创作理念，以跨艺术门类融合为核心手段，实现传世古画的高端美学活化。

该剧深度推进舞蹈艺术与传统绘画的跨界融合，依托行云流水的肢体舞动、细腻精妙的灯光调度等，将《千里江山图》中山水无界、天地无边的悠远意境进行动态转译。静态画卷里层峦叠嶂的山河风骨、烟云流动的东方意趣，皆在舞者舒展顿挫、虚实相生的表演中悄然重生，最终凝练出气韵生动、意蕴绵长、一眼万年的青绿美学意境。整部作品充分展现中国古典式舞蹈的雅致风韵，赋予千年传世画作当代生命力，也充分彰显新时代文艺创作的文化自觉与文化自信。

在视觉造型与肢体演绎上，舞者身穿层叠渐变的青绿长裙，宛若叠翠群山，俊秀挺拔、清雅端庄。舞者高髻如孤峰屹立、峭拔凌云，标志性的“青绿腰” 造型更是传神复刻画中山水姿态，姿如蒲柳柔韧，形似卧石沉稳，极致诠释东方美学中“柔而有力、静而藏锋” 的独特气质。舞者静立之时，如青峰挺立、沉稳大气；体态起伏之间，宛若群山连绵、烟云舒展。舞者一弯腰，便是山河叠翠绵延；一抬手，便是千年风月流转。独具匠心、风格的“青绿腰”创设更是令人叫好、出圈。

《只此青绿》深耕《千里江山图》独有的宋代美学内核与文人精神，以舞蹈肢体为笔墨、以演员身形为山河，让静态古画的东方气韵、山水风骨、匠心精神在舞台上实现艺术重生。作品全程以纯粹的舞台艺术语言诠释古画精髓，最核心的艺术创新，是将宋代山水沉静巍峨、高远空灵的独特气韵，全然转化为东方灵动传神、形神兼备的肢体语言美学，让纸上青山立于舞台、生于当下。

编导周莉亚、韩真谈道，书画是静态艺术，舞蹈是动态艺术，但二者的大美是相通的。以往舞台创作多着意水墨意境，青绿山水是我们想要尝试的突破口。同时，当下舞剧中“剧”的概念更多地是西方的戏剧观，而《只此青绿》作为一部“舞蹈诗剧”更多地在思考怎样从中国传统的戏剧观去解读中国美学，用舞蹈的语汇、诗性表达营造“无声胜有声”的境界。

剧目以当代“展卷人”为时空引桥，从制绢、采石、磨墨到落笔绘卷，作品坚守宋代艺术含蓄、沉静、悠远的审美特质，实现文博 IP 的高端艺术化转译。业内权威专家的评价，充分印证了作品的艺术高度与时代价值。中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所所长鲁太光：“《只此青绿》可贵之处，是把少年画师的个人传奇，升华为集体创作的史诗。它讲的不只是一幅画，更是精神生产与物质生产之间互望互敬的关系，是对传统文化的回望，对工匠精神的致敬。”“《只此青绿》有一种叙事与抒情相结合的特点。一方面有叙事，比如这幅作品的产生过程，包括各种工艺、步骤都是以叙事性展现；另一方面也有抒情性的场面，包括展卷人面对这件国宝的心情、织绢女优美的舞蹈样态等，有着丰富而超拔的艺术追寻。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍说，“《只此青绿》让人耳目一新，视觉美的冲击力尤其强。”（来自光明网2022-05-24）

两部同源而生的艺术作品，以不同的创作路径完成了名画《千里江山图》的当代活化。2021 年诞生的剧场精品《只此青绿》深耕高端舞台艺术，坚守“以人拟山”的艺术追求，重气韵、重留白、重美学深耕，以纯粹的肢体艺术复刻宋画风骨，完成千年文脉的高端审美传承，让国宝文化沉淀艺术殿堂、赓续文脉气韵。2026年全新落地的东平实景演艺《千里江山》扎根文旅场景，秉持“以画载人”的创作内核，重叙事、重沉浸、重大众传播，以先进的动态光影技术赋能人文故事，在夜色山水间演绎少年生命绽放的赤诚与热烈，实现传统文化的普惠性传播，让古画精神落地烟火人间、实现全民共情。

一卷“千里江山”，跨越千年迎来别开生面的艺术造境，盎然生机与万千风韵扑面而来。